崔浩

摘要：艺术既然来源于生活也就脱离不了人们的情感，情感是人们音乐进行音乐创作中最为重要的对象，音乐能表现自身的情感并唤起别人的情感，音乐在人们身上唤起的情感是对演唱者情感的体验，与人们自身对音乐的情感融汇成更为丰富的情感。

关键词：音乐 情感 欣赏

音乐流淌出来的，都是人们心中最真挚的情感。只要你的心还能够跳动，你可以为它去放肆，去叫嚣，你知道这个世界上，仍有属于自己的物质，有音乐陪伴的生活，永远都是丰富而充实的。在音乐与情感之间，寻找到心与心的沟通点。

有人说：“艺术来源于生活而又高于生活”。一切的艺术都是人们脑海中呈现的产物。它渗透着作曲家的个性并与特殊的人物形象和生活情景相联系。

音乐与情感，是密不可分，它们之间有着千丝万缕的联系。一切艺术都是人类社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物。人既然生存于社会，就避免不了各种情感。可以看出，音乐的旋律与歌词有着相辅相成的微妙关系，音乐的旋律建立在歌词声调与词情的基础之上，旋律的大起大落，旋律的形态就是音和音调富有个性的重复，它运行的规律是：情感重复中变化，音乐变化中重复。音乐所谓的情感特征，是由于在人们的内心产生了共鸣，从而被人们所感受与描绘的。音乐的情感是为音乐所特有的、艺术化了的人类情感，它蕴含于音乐之中，通常人们都能够体会到音乐中情感的存在，但不同的人对于同一音乐，会产生不同的微妙的感受，这与个人的人生经历和人生态度有着很大程度上的联系。音乐所谓的情感特征，是由于在人们的内心产生了共鸣，从而被人们所感受与描绘的。例如：贝多芬的第五运交响曲，饱经风雨的人在听到前面强有力的敲击后，会感受到命运在敲门，想起自己曾经对命运的斗争与反抗。命运交响曲会带着他们不屈的力量，如同贝多芬本人想通过音乐传达的同命运做斗争的情感，扼住命运的咽喉。倘或让一个仍处天真烂漫的孩童去感受这首命运交响曲，对他来说，无非是声响的大小和音乐的节奏感强弱罢了。

情感在音乐中占有极其重要的地位。德国著名美学家黑格尔曾说过：“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感。”匈牙利著名钢琴家李斯特也指出：“音乐是不假外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰。”音乐传达的情感是它的灵魂，是沟通作曲家与听众的桥梁，是音乐魅力之所在。它不受任何民族、语言、文化的限制，直接渗透到人们心灵深处和精神世界。音乐，同样表达着喜怒哀乐，如同一个情感细腻的少女，轻轻的来到我们身边，我们欣赏着她，陶醉其中，继而进入特定的音乐情感世界，在那里独享自我的盛宴。

音乐让人们的情感经历了一种相对的不同程度的全新的音乐体验，并且逐渐获得了超越现实的超越音乐本身的情态境界的超越。音乐所谓的情感特征，是由于在人们的内心产生了共鸣，从而被人们所感受与描绘的。我们能做的就是随着音乐的进行体会音乐之中的情感，人随音乐的进行影响并锤炼着我们的情感。最终，我们在音乐的海洋中倾听并理解人们在音乐中的情感。通过聆听音乐的情感内涵的音乐，让我们在音乐的海洋中感受并体验分享人们在音乐情感中更为深切的音乐体验。它渗透着作曲家的个性并于特殊的人物形象和生活情景相联系。

音乐，是善于表现情感的一种形式。可以说，音乐的欣赏过程就是在进行情感体验的过程，他仅是人类对情情的的理解的过程，同时也是人们音乐与情感交融并且产生共鸣的过程。可以看出，音乐的旋律与歌词有着相辅相成的微妙关系，音乐的旋律建立在歌词声调与词情的基础之上，旋律的大起大落，旋律的型态点就是音和音调富有个性的重复，它运行的规律是：情感重复中变化，音乐变化中重复。音乐能够表达情感，并认为音乐内容主要是情感内容。所以笔者认为，人们的情感是一种超越人们心理情感的宣泄，这是音乐能够表现情感的原因，它是构成了音乐具有银锭的表情性的情感体验。

有些音乐，我们可能会被它的外在修饰所影响。比如说歌词，从而产生歌词所要表达的特定情感，而不是通过音乐本身独特的旋律，或快或慢，或激昂或低沉，来感受其中蕴藏的内涵。那些靠外在修饰引起人们共鸣的音乐，并不能长久地捕捉住人们的心灵，因为旋律是内在的音乐气质，旋律不变，歌词却可以被篡改。歌词改了，那些所谓的情感，也就没有立足点了。所以我们要学会欣赏音乐中的旋律，看它的百般变化，千般妩媚，让它们跳动的灵魂带给我们心灵的共振。音乐让人们的情感随着音乐的旋律慢慢舞蹈，并且随着音乐的舞蹈超越人们在音乐中的体验。比如说轻音乐，它们带给我们的不只是情感上的愉悦，更是心灵上的抚慰与问候。在忙绿的现代社会，去听听那些缓缓的，流淌在心尖的旋律，去感受那些被我们忘却的生活的享受，这也算是音乐表达的情感对我们的提醒和祝福了。

综上所述，音乐与情感是不可分的，音乐是情感的语言，情感是音乐的灵魂。