赵崇

摘要：笛类乐器是我国的一种古老乐器，20世纪80年代在舞阳贾湖考古发掘出了很多用动物骨头制作的笛类乐器，经过科学测定，这些乐器已有8000多年的历史了。历史上出现的笛类乐器有“籥”、“篪”、“箫”、“管”等，它们在古代的音乐演奏中占有重要的地位。当前演奏的是一般是用竹子制作的横吹8孔笛（1个膜孔、1个吹孔和6个指孔）。竹笛的演奏技法主要有“气息”、“手指”、“舌头”三个方面，而“气息”是最重要的，也是最难掌握的，本文拟从竹笛学习的不同阶段谈论“气息”方面的基本学习内容。

关键词：竹笛 演奏技法 气息

当前吹奏的竹笛一般分为梆笛和曲笛，梆笛是北方二人台音乐的主要伴奏乐器，形制较小，音色清脆明亮，适于演奏欢快、活泼的音乐；曲笛主要流行于南方，它是昆曲音乐中的主要伴奏乐器，与梆笛相比较粗较长，音色秀丽典雅，适于演奏富于江南风味的丝竹音乐。

学习竹笛一般地可以分为初级阶段、中级阶段、高级阶段，当然艺无止境，学亦无止境。在竹笛的演奏技法上，有“气息”、“手指”、“舌头”三个方面，每个方面的演奏技法都非常重要，然而笔者认为“气息”在这三个方面中是最重要的，也是最难掌握的，它能使竹笛演奏的音乐富有灵魂。下面笔者从竹笛学习的三个阶段谈下在“气息”方面需要学习的基本内容。

一、在初级阶段有关“气息”方面的学习

竹笛学习的初级阶段，“气息”方面我们主要学习的就是正确的呼吸和长音的练习。

首先是呼吸方法。在初学竹笛演奏时一般采用的是腹式呼吸法，要求气沉丹田。其实就是闭上嘴，用鼻子深吸气，然后由腹部支撑，腰部和腹部用力把空气推出来从嘴里呼出。在练习的过程中要注意用力不要过猛，因为刚学习竹笛，嘴唇把风的力量还不够，用力过猛时，气流速度很快，会冲击嘴唇，嘴唇的力量不足以平衡气流的冲力时，就会不自觉抖动，影响练习。所以，腰部和腹部用力的大小应和唇部的把风力量大体相同。当我们不断练习，嘴唇周围的肌肉就会得到锻炼，把风的力量会逐步增大。

其次是长音的练习，“长音”顾名思义就是持续时间很长的音。长音练习需要注意的是音高和音色基本保持不变，音高演奏准确是很重要的，在吹奏长音开始时，我们深深吸入了大量的空气，气息充足，开始吹奏时容易偏高，我们可以在正常演奏姿势的基础上，嘴里发出“噗”的一下时，把下颚微微向里缩，而后下颚再慢慢往外推，使其恢复正常。在快没有气息的情况下，吹奏的音容易偏低，我们可以把下颚微微向外推，这么就能保证音准。

二、在中级阶段有关“气息”方面的学习

我们在竹笛学习的中级阶段会接触很多的演奏技法，有“气息”、“手指”、“舌头”三个方面。“手指”方面的演奏技法有“颤音”、“叠音”、“打音”、“指震音”、“历音”、“滑音”等；“舌头”方面的演奏技法有“单吐”、“双吐”、“三吐”、“花舌”等；“气息”方面学习的演奏技法主要是 “腹振音”、“气滑音”、“循环换气”等。

“腹震音”是在保持气流不间断的情况下，腹部有规律地用力和放松，使传入笛中的气流时快时慢，演奏的音阶时强时弱，通常用于表现人们激动的情绪。例如：乐曲《大青山下》的前两个乐句最后一个音，就分别用了“腹震音”演奏技法。演奏此处“腹震音”时，腹部震动的频率比较高，震动比较平均，音乐节奏明快、激昂，表现了人们对家乡的热爱和赞美。

“气滑音”是在不改变指法的前提下，改变入射气流的角度、速度等使音高渐渐改变，产生滑动的音响效果。这种演奏技法能使音高几乎没有痕迹地渐渐变化，就像弦乐器的滑音音效一样，根据具体的演奏方式，可用于欢快或忧伤的情绪刻画。在乐曲《秦川叙事曲》第二部分慢板中的第一个音，也用了“气滑音”演奏技法。此处的演奏像是一声叹息，气流由弱变强，气射角由小变大，音高由低渐渐变高。

“循环换气”在竹笛演奏技法学习中算是比较难的，它是20世纪50年代，由赵松庭先生从唢呐“循环换气”演奏技法移植到竹笛演奏中的，增强了竹笛的表现力。例如：在乐曲《鹧鸪飞》的快板部分运用了“循环换气”技法，一口气把快板部分连续演奏了三遍。第一遍演奏此段时节奏稍快，第二遍再快，第三遍最快，大约达到每分钟167拍。“宫女如花满春殿，至今唯有鹧鸪飞”，正是这部分的写照，表达了作者对往昔的无限感慨、追忆。

三、在高级阶段有关“气息”方面的学习

前面的学习侧重于演奏技术的训练，属于基本功方面的练习。竹笛高级阶段的“气息”学习是对前面演奏技法学习的总结与升华。已故竹笛大师俞逊发曾经说过“笛艺在笛外”，在于强调竹笛文化学习对竹笛演奏的重要性。

笔者认为在竹笛高级阶段的“气息”学习不仅要加强竹笛文化学习，还要糅合各种“气息”方面的演奏技法，化有形为无形，使竹笛演奏比较流畅、自然、水到渠成；富于旋律以生命力，完美地表现出乐曲的内涵，使之意境深远，耐人寻味；保证乐曲原有风貌的基础上，根据自己对乐曲的理解，在演奏时进行二度创新，力求使自己融于音乐演奏中，呼吸吐纳、指尖动静皆为音乐。

四、结语

总之，在竹笛学习的各个阶段中，“气息”方面的演奏技法都是很丰富的，也是十分重要的。它就像一座大厦的根基，只有基础牢固，我们才能在艺术的道路上不断前行，成就辉煌！

参考文献：

[1]赵松庭.笛艺春秋[M].杭州：浙江人民出版社，1985.

[2]赵松庭.笛子演奏技巧十讲[M].北京：文化艺术出版社，2001.

[3]俞逊发.中国笛子考级曲集[M].上海：上海音乐出版社，2000.

[4]王鹤.论竹笛的音准与气息控制[J].沈阳音乐学院学报，2005，（02）.

[5]王鹤.论竹笛口风、口型与气息控制[J].中国音乐，2006，（04）.