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论钢琴演奏中的呼吸训练

2015-06-03孙小帆

艺术评鉴 2015年10期
关键词:呼吸训练钢琴教学钢琴演奏

孙小帆

摘要:呼吸在钢琴演奏中具有重要作用,正确运用呼吸不仅可以帮助演奏者放松肌肉,为演奏加分,还可以帮助演奏者表达出音乐作品所要传达的真情实感。因此,对呼吸的合理运用成为了衡量一位钢琴演奏者表演成熟度的重要判断依据。本文主要对钢琴演奏中的呼吸训练进行了探讨,以帮助钢琴演奏者掌握良好的呼吸技巧。

关键词:钢琴演奏 钢琴教学 呼吸技巧 呼吸训练

一、钢琴演奏中“呼吸”的重要作用

与人类语言相似,音乐也有其长短、停顿和抑扬顿挫的情绪变化。呼吸对于音乐来说,如同其生命,是呼吸让音乐充满了活力。钢琴曲作为音乐的一种表现形式,有着自身独特的内涵及意蕴,钢琴演奏者要想将其充分诠释出来,除了必须具备娴熟的演奏技巧之外,还要掌握正确的呼吸技巧,并且能够在演奏时将呼吸与乐曲融会在一起,表达出作品中的充沛情感。在钢琴演奏中,呼吸既存在于乐句和乐段之间,又与演奏的速度与力度息息相关。钢琴演奏的强弱、缓急随着乐曲节奏和曲调的变化而变化,演奏者的呼吸随着演奏者的情感波动而时快时缓、有深有浅,这使得呼吸与乐曲的协调紧密而和谐,钢琴演奏臻于完美。因此,在钢琴演奏中,演奏者要充分领悟乐曲中的深层意蕴,并通过对呼吸的长短、强弱、缓急的控制,充分地与乐曲高度进行协调,使其得到完美地表达。此外,钢琴演奏者的良好气息运用可以使心理得到调整、肌肉得到放松,手臂、手腕等部位得到舒缓,从而使动作舒畅、心情和缓,充分解析出乐曲的情感、发挥出良好的演奏技巧,使表演过程至善至美。钢琴演奏者通常按照乐谱上标注的乐曲速度与变化进行演奏,但演奏者气息的变化对演奏技巧的发挥会造成影响。因此,演奏者不能让呼吸处于无控制状态,这会使得乐曲情绪直接影响到演奏者的气息,而不正确的呼吸,会使演奏沉滞、不流畅,无法表达出乐曲中应有的情感。所以,钢琴演奏者要正确控制和安排呼吸,以有效帮助调整演奏技巧,使自身情感得到恰当的处理,从而提高钢琴演奏的水平,增强钢琴表演的感染力。在钢琴演奏过程中,演奏者要对乐曲进行二度创作,通过对呼吸的长短、缓促、深浅等变化的控制来表达乐曲的情感变化,从而使乐曲的深层意蕴表现得更加丰满、立体。由此可见,对“呼吸”的合理运用是钢琴演奏者必须掌握的基本技巧之一,在钢琴演奏训练过程中,应当让演奏者通过呼吸训练达到对呼吸的熟练运用,使其成为联结演奏技巧、表演风格、情感表达之间的纽带,从而让钢琴演奏更加生动而丰满。

二、钢琴演奏中的呼吸训练

(一)对乐曲的鉴赏

整体把握乐曲风格,了解乐曲的背景、内容和所包含情感是掌握钢琴演奏呼吸技巧,合理安排音乐气息的重要手段。钢琴表演的最高境界是人琴合一,要想使钢琴演奏具有更强的感染力,就要使演奏者的内心情感与乐曲内涵协调一致,而这往往是演奏者通过控制好呼吸来实现的。要达到这一点,钢琴演奏者要对乐曲进行认真聆听,感受乐曲中的艺术形象,并在脑海中形成映射,以此整体把握乐曲的风格,从而在此基础上对呼吸进行训练。音乐是听觉艺术的一种,而对乐曲进行聆听,感受乐曲的艺术形象,是体会乐曲呼吸的有效方法。钢琴演奏者通过聆听训练可以增强感知和把控乐句情感走向及句头、句尾情绪变化的能力,而直接观看和欣赏钢琴演奏家的作品是达到这一训练目的的最直接途径,它可以帮助钢琴演奏者了解演奏家是怎样合理运用呼吸以使整个钢琴演奏更具层次感和整体感,这样可以使演奏者更快、更好地掌握处理呼吸的正确技巧,从而避免盲目地训练。

(二)对读谱的训练

因为,在钢琴演奏中呼吸具有极其重要的作用。所以,演奏者不能在演奏过程中乱呼吸,错误的呼吸时间和呼吸位置会使乐曲的整体性受到影响,这就要求演奏者对乐曲的曲式结构进行认真分析,并通过呼吸提示弄清正确的呼吸点,从而把握住乐曲的风格和意蕴。钢琴乐曲一般包括音符逻辑、乐句走向和划分等诸多呼吸提示。因此,钢琴演奏者可以通过读谱训练逐步掌握住乐曲语言,从而从中找出呼吸提示。在乐谱中,乐句是逗号,半终止是分号,阻碍终止是破折号,完全终止是句号,这些标点符号构成了乐曲的结构与旋律,衔接起了整篇乐曲的情感线,为呼吸做了提示。通过这些标点符号的正确解读可以帮助钢琴演奏者掌握住乐曲的不同情感,从而在演奏过程中合理地运用呼吸。

(三)对呼吸节奏的控制

在钢琴演奏中,呼吸和乐曲相同,也有自身的节奏,而其节奏与音乐节奏韵律几近一致。因此,钢琴演奏者通过对呼吸节奏进行长期训练可以形成合理地控制和安排,从而使乐曲节奏可以得到协调,达到良好的演奏效果。另外,呼吸在钢琴演奏的力度和速度的处理上也有着紧密的联系,钢琴演奏者需要通过长期的呼吸节奏训练来实现对呼吸时间的准确把控,从而将呼吸节奏与乐曲节奏韵律更好地融合在一起,为钢琴演奏增辉添彩。演奏者通过呼吸节奏训练可以更深切地感受音乐内在的丰富蕴意,从而使得自身呼吸与乐曲节奏旋律更加协调起来,进而更有效地把握呼吸时间。

(四)对呼吸的安排

钢琴演奏的呼吸主要通过嘴巴、双臂和手腕等三个部位来实现。嘴巴呼吸适用于钢琴演奏的整个过程,它不仅仅是钢琴演奏者的生理呼吸,还可以从心理角度帮助钢琴演奏者为呼吸做好准备;双臂呼吸适用于长乐句和长乐段,主要帮助钢琴演奏者有效放松双臂肌肉,从而使钢琴演奏者能够更加连贯和流畅地演奏乐曲;手腕呼吸是一种在钢琴演奏中应用得最为普遍的呼吸方式。在钢琴演奏中根据不同呼吸需求合理安排呼吸位置,正确运用气息的能力并不是单纯由演奏者的先天资质决定的,只要采取合理的训练方法,是可以通过长期的训练得到的。因此,钢琴演奏者有必要对呼吸进行长期积极的训练,以达到更好的演奏效果。

参考文献:

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