王红霞

【摘 要】临摹与写生都属于美学范畴，是相对于写神、意境而存在的美学概念。在中国画的教学当中，临摹和写生都是很重要的基础学习手段，可以说是中国画的基础，一个是敲门砖，一个是精神气。

【关键词】中国画；教学；临摹；写生；影响

一、中国画在教学中临摹的意义

临摹的意义有两重，第一重是笔墨的学习，这是中国画学习 中最基础的东西，从笔法到墨法，从构图到造型。第二重是精神上与古人教诲，再返回到笔墨之上诉诸于情思。《历代名画记》顾恺之传说：“著《魏晋名臣画赞》，评论甚多。又有《论画》一篇，皆摹写要法。”王原祁曾数次临习黄公望的《富春山居图》，他说：“大痴画至《富春》长卷，可谓化工。学之者须以神遇，不以迹求。”所以中国当下之前的很多著名画家都终身恪守临摹之道，哪怕步入耄耋之年也临池不坠，就是要在精神上与先贤同乐。而反观当今画坛，大多画家一旦稍有自我面貌便弃古不顾，美名其曰创新，却已失精神。

二、中国画在教学中写生的意义

南朝王微《叙画》“本乎行者融，灵而动者变。心止灵亡见，故所托不动；目有所极，故所见不周。”中“目有所极，故所见不周”的意思是：地图是死的，不能随意变动。而绘画史必须经过头脑加工，有所选择，有所概括，有所剪裁，有所夸张的，而不是照抄客观事物。在客观事物之中必须加以作者主观的理想，这就是顾恺之所说的“迁想妙得”，也就是宗炳所说的“栖形感类，理入影迹”，张璪所说的“外师造化，中得心源”，画必须有心灵的作用。……