黄亚琴，李跃忠

(湖南科技大学 人文学院，湖南 湘潭 411201)

在中国丰富的戏曲理论长河中，徐渭的《南词叙录》以其重要的史料价值，记录着一段南戏历史生命，同时，该书亦有着重要的思想价值，即体现出徐渭对“情”的重视。“情”是徐渭的重要戏曲审美标准之一。在《选古今南北剧》一书中，他曾强调戏曲“情”的色彩:“人生坠地，便为情使。聚沙作戏，拈叶止啼。情昉此已。迨终身涉境触事，夷拂悲愉，发为诗文骚赋，璀璨伟丽，令人读之喜而颐解，愤而眥裂，哀而鼻酸，恍如与其人即席挥塵，嬉笑悼唁于数千百载之上者，无他，摹情弥真则动人弥易，传世亦弥远，而南北剧为甚……”［1］在《南词叙录》中，徐渭同样强调了“情”对唤起观众共鸣的作用。

1 创作主体有情

徐渭对明初南戏创作的弊端深恶痛绝，指出“以时文为南曲，荧末、围初末有也，其弊起于《香囊记》。《香囊》乃宜兴老生员邵文明作，习《诗经》，专学杜诗，遂以二书语句匀入曲中，宾白亦是文语，又好用故事作对子，最为害事。”［2］他认为以“时文为南曲”的戏曲创作是当时的弊端，并且严厉批判了邵粲《香囊记》“最为害事”，实则以之为例来说明戏曲创作主体“情”的重要性。“《香囊》如教坊雷大使舞，终非本色……至于效颦《香囊》而作者，一味孜孜汲汲，无一句非前场语，无一处非故事，无复毛发宋元之旧。三吴俗子，以为文雅，翕然以教其奴婢，遂至盛行。南戏之厄，莫盛于今。”［2］徐渭的这些批评是“立足于以主体心灵和主体情感审视戏曲艺术真实，强调戏曲作品是审美主体内心真情实感的自然流露……情动于中，有感而发”［3］。