冯 杰

(太原师范学院 美术系， 山西 晋中 030619)

绘画是表达人们思想感情的一种视觉艺术，一定的思想感情，必须通过有形的艺术形象和形式来表现，作为绘画艺术的一个重要组成部分——中国画也同样具有这样的性质。

中国画艺术的表现，是通过创造来体现的，而好的创作是靠优秀的传统观念、丰富的生活体验以及较高的思想修养，再加上正确的创作方法来完成的。唐代画家张璪说过:“外师造化，中得心源。”［1］198的确，优秀的作品往往都是从生活中提炼出来的，从这一点来说，生活体验对于创作来说最为重要。不过我们也不能忽视其他方面的要求，要走好脚下的每一步，否则的话是不会创作出好的绘画作品来的。

一、中国画创作中的继承与创新

在中国画发展的历史长河中，继承传统一直以来都是我们所研究的课题。从古至今，一直都有这样一个规律:前代的绘画总是给后代的绘画以巨大的影响，后代的绘画总是要继承前代绘画的成果，这也就是中国绘画发展历史的继承性。继承是为了更好地发展、创新，而发展、创新的前提就是继承前人的宝贵经验，就像我们初学画画时必须学习素描一样，因为素描是所有绘画的基础，而它主要是为了训练我们的造型能力。试想一下，如果连描绘事物的外形都做不到，何谈技法、创新?对传统的继承也是这个道理，一样需要我们重视。

值得注意的是，临摹古典绘画是学习传统的必要途径之一。所谓以形写神，不单在临摹时要注意，就是写生、创作也不例外，否则就不能表现生活的真实，也不能传达精神的取向，就画不成好画。……