张俊花

(天津市红桥区职工大学，天津 300131)

从艺术角度看清代戏曲的发展

张俊花

(天津市红桥区职工大学，天津 300131)

戏曲发展在清代达到了一个崭新的阶段。从艺术的角度看：这一时期出现了许多昆曲方面的专著及优秀文艺作品，地方戏曲的广泛性超过了以前任何时期，京剧形成后便风行全国，有了戏曲表演、创作方面的系统理论。

清代；戏曲；发展；艺术

戏曲是我国文化宝库中的珍贵财富。戏曲的发生、发展、乃至衰落，都对我国的文化有着重要影响。特别是清代，戏曲发展达到了一个崭新的阶段。其中，主要是昆曲发展到极至转衰；地方戏曲勃兴；闻名于世的京剧形成。促使清代戏曲发展的原因是多方面的，本文仅从艺术的角度对其发展原因进行探讨。

一、被视为正音的昆曲

清初，昆曲被视为“正音”，在上层社会具很高的地位。士大夫们拥有自己的戏班，以听曲看戏为消遣，甚至杂于优伶中演剧为乐。他们有着经济实力和文化修养，加之环境的熏陶，致使其均有较高的艺术造诣。由于他们“最尚昆腔戏”，所以对昆曲的改进与提高起了巨大的作用。据缪荃孙的《云自在龛随笔》卷一《论史》载：“康熙年间，神京丰稔，笙歌清宴，达旦不息，真所谓车如水马如龙也。是时养优班者极多，每班约二十余人，曲多自谱，谱成则演之，主人以为不工，或座指疵，均修正演，……”在这些士大夫的参与指导下，他们所蓄养的戏班，艺术水平都比较高。孔尚任在《燕台杂兴》中，有写艺人李修郎的诗，在诗的自注中提到：“李修郎声伎擅场，为贵人所宠，人难窥见，后被弃投，仍到歌场，见者惊为绝艺。