袁行霈

（ 北京大学 中国语言文学系，北京 100871 ）

陶渊明是古代绘画中常见的题材，考察这些以陶渊明为题材的绘画，我们可以看到陶渊明在画家心目中的影像，进而探讨陶渊明作为中国文化的一个符号所体现的人生追求和美学理想，及其所产生的广泛影响。从美术史的角度，则可看出同一个陶渊明，在不同朝代、不同画家笔下表现的手法有何变化，进而可以探寻绘画之继承与创新的一些线索。

陶渊明代表着清高、气节、真淳；也代表着回归自然的人生追求，以及对自然美的追求。陶渊明不为五斗米折腰，归隐田园，高蹈远举，寄情琴酒，以及被人片面强调的忠于晋室，耻事二姓，便很自然地成为他们的精神寄托。宋元时期，绘画中陶渊明形象的增多，以及这些绘画所表现出来的人生理想和美学趣味，显然跟这种风气有关。现存关于陶渊明的绘画可以分为三大类：第一类取材于他的作品，如《归去来兮辞》、《桃花源记》、《归园田居》等，其中有些是组画，用一系列图画表现一个连续的故事情节；第二类取材于他的某个遗闻轶事，如采菊、漉酒、虎溪三笑等；第三类是陶渊明的肖像画，有的有背景，有的则无。

《归去来兮辞》和《桃花源记》是画家最常采用的题材。画家们对这类题材的钟爱，以及用连环画的形式表现一篇文学名著，显然是受了顾恺之《洛神赋图卷》的启发和影响。但画家们在作画时往往并不严格考证当时的服装、屋舍以及各种生活细节，甚至对作品的理解与原作也有一定的距离。……