李舵　苏晓民

“静物”，是造型艺术中的概念，一般指水果、花草、器物等内容的绘画和摄影。这一概念源于荷兰语“still-leven”，意思是不动状态的自然形态，法语中静物画的概念是“nature morte”，原意是死了的自然。在意大利的那不勒斯国家博物馆，收藏着出土于庞贝古城的壁画局部《有桃子的静物》，画面中的静止物体是装了水的玻璃罐和带有枝叶的桃子，这件作品的创作年代大约在公元62-79年，是欧洲艺术史中尚存最早的描绘静物的绘画。

十七世纪之前，静止物体都是作为生活场景中的一部分而出现在画面里，除《有桃子的静物》作品外，荷兰艺术家杨·凡·艾克（1385-1441）的很多作品里都有静物类的形象出现。另外，在现存于罗马·科罗纳艺术画廊的阿尼巴·卡拉奇的作品《吃豆子的人》约1583-1584）、罗马·鲍格才画廊收藏的卡拉瓦乔的作品《怀抱水果篮子的男孩》（约1593-1594）中也出现了与画面中主体人物生活瞬间相关的餐具、食物、鲜花等静止类物品。直到1602年西班牙画家胡安·桑切斯·科坦创作的《猎禽·水果和蔬菜》才使“死亡了的自然”独立地成为画面的主体内容，同时也开创了静物画的真正历史。随之而来的是静物画在欧洲逐渐地形成了一种绘画艺术的独立样式，并一直发展延续至今。

众所周知，传统绘画以其独特的面貌和表现形式，在世界绘画艺术史中占有十分重要的地位。然而，在中国传统静物画的研究领域，却处于一种几乎空白的状态。梳理中国绘画发展史，却不难发现中国也有着与欧洲静物画的发展过程很相近并在有些方面超越了欧洲“静物画”的发展历程。……