[摘 要] 自20世纪初手风琴传入中国，其音乐创作呈现了以民族音调为创作基调和审美观念，探寻浓郁的民族音乐风格。《归》是以中国五声调式为基础，结合西方作曲技法而创作的手风琴独奏曲。本文就民族音乐的艺术品质与演奏处理对该曲进行了分析。

[关键词] 手风琴；艺术品质；民族风格

《归》是根据我国福建闽南民间音调为素材创作的民族手风琴作品。乐曲以诗意的旋律刻画出饱经沧桑的海外游子回乡后而生发的复杂的心情。激动、酸楚、兴奋、回忆、唱响等多种思绪是每个游子的共同心理活动。作者在乐曲中用几种不同的表述方式，描写了生死离别的愁绪，抒发了内心深沉的思念和回归的无限感慨。

一、《归》的民族化元素

1、运用变徴雅乐音阶为素材

在乐曲《归》中，作曲家李未明吸收了福建南音曲调，表现出浓郁的民族风情。艺术风格典雅优美，情韵深沉，千百年来广泛流传于闽南语系地区，《归》以南曲变徴雅乐音阶为主体，这种古老的民族民间音乐为创作素材，表现了中国文化传统和民族情感。

2、运用中国传统文学性标题

简单地说就是由文字作标题的音乐。它是一种带有文学或图画联想性的器乐作品。这在我国的器乐作品中有普遍运用，如琴曲《高山流水》，琵琶曲《十面埋伏》，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，弦乐四重奏《白毛女》等。音乐标题往往能够帮助演奏者感受、理解音乐，领悟作曲家的创作意图。手风琴独奏曲的标题 “归”，简单的一个字揭示了作品的内容主题，表现了游子从思亲、思乡到梦里返乡，再到思归、盼望祖国统一的情感历程。……