中国钢琴音乐的创作风格及作品分析
2015-01-09刘媛
文学教育·中旬版 2014年1期
[摘 要] 来源于西方的钢琴,在中国的音乐创作中受西方音乐文化影响较深,虽然经过几十年的发展,在创作风格上已经不在局限于创作环境,可多年沉积下来的经验和发展历史,对当今的创作还存在着潜移默化的影响。本文对中国钢琴作品创作的风格及创作手法及其特点进行全方位的分析,包括旋律特点、和声特点、节奏特点、复调特点、曲式结构特点、音色和韵味特点、演奏者演奏特点等。
[关键词] 中国钢琴音乐;创作风格;作品创作的技术风格
一、中国钢琴音乐的创作风格及作品分析
中国钢琴音乐作品在创作上具有自身独特的创作特征,建国前的作品虽然很少,但其风格与当时世界水平接轨,到了文化大革命的样板戏阶段,钢琴的创作技巧和创作方法被禁锢,直到八十年代后,才真的走向多元化。陈铭志1982年创作了《钢琴小品八首》。其音列为作者选自作曲家罗忠镕的一首为古诗谱写的歌曲《涉江采芙蓉》。作品成功地把12音技法与民族音乐思维结合起来,被美国加利福尼亚大学音乐系教授森托里亚称为“中国作曲家的第一部有中国特点的12音钢琴曲。
1、借用传统笛子中的加花变奏
例如贺绿汀1934年创作的《牧童短笛》,作品采用传统的五声调式,运用笛子技法中的加花变奏和欢快的民间流行音乐创作而成,成为真正意义上的中国钢琴曲。
2、对民歌的创新和改变
由于地理历史以及审美和风俗的多方影响,民歌的单声旋律较多,而钢琴音乐都创作,往往通过改变织体,用变奏的手法,变化有力的和声和推进故事情节的音乐节奏来达到不同的音响效果。……
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