田春娣

人在成长过程中，会受到很多因素的影响，其中精神元素的影响无疑是重要的，艺术的教育和学习就是一种对精神的滋养。在我校“品德成人、学习成才、做事成功”的培养目标的指引下，艺术课程建构主要指向帮助学生正确理解和学会欣赏不同的事物，引导学生在体验中选择自己感兴趣的事物，支持学生自主学习，持续发展自己的潜能。

我校音、美教师在研究国家课程标准的基础上，结合教师的教学优势，针对学生发展特点和兴趣爱好的需求，设计开发了鼓乐齐鸣、儿童剧创编、戏剧表演、音画联觉、影视动漫、京韵剪纸、趣味水墨7门艺术类选修课。

以音画联觉这门课程为例，经过师生不断探索与完善，它已经成为一门较为成熟、彰显特色的艺术选修课程。此课程借力于北京美术家协会会员、油画家熊宁辉老师的音乐图像创作，他常以古典音乐作为绘画创作主题，从音乐中获取灵感。音乐诉诸人们的听觉感官，美术通过线条、色彩和造型刺激人们的视觉感官；但有时我们也常听到美术教师在点评一幅作品时会说：这个画面很有节奏感；而人们在欣赏一首乐曲时也会说：我仿佛看见了……小学的美术教材中既有俄国画家康定斯基的作品，也有荷兰画家蒙德里安的《百老汇爵士乐》等，在常规的40分钟课堂中，这些名作欣赏往往一带而过，而艺术欣赏本应该在一个慢的过程中细细品味。我校的选修课提供了1小时的时间，为学生提供了充足感受音乐，感受经典的过程。

在我校的音画联觉课程中，教师引导学生通过视觉想象，借助绘画的线条、造型、色彩、空间等美术语言来表现音乐中的音高、旋律、节奏等，学生在这样的学习中不仅可以多角度、更深入地理解音乐，也可以拓宽艺术创作思路，激发学生的想象力，提高学生的艺术感受力。课前音、美教师共同研讨，首先两位不同学科教师共同聆听选取的乐曲，由音乐教师对乐曲做出分析，例如：出现的乐器及乐器的旋律、节奏、音高等为美术教师做基本音乐知识的讲解，再由美术教师完成课堂授课任务。教学实践证明，以美术语言对音乐进行联想，不仅激发了学生想象力，也进一步深化了学生对音乐的理解，可以说又意外地开辟了一种欣赏音乐的新方法，学生聆听乐曲时对每个小节的欣赏更加细致。同时由于加入了视觉联想，学生对音乐也有了更加丰富的个人理解；而音乐的节奏、音高等，又刺激了学生的创作力，使学生能够大胆地以色彩和线条抒发和释放自己的情感，这样的方式不仅对绘画创作有利，对涵养学生的身心，助其健康成长也十分有帮助。

艺术选修课的构建为学科融合提供了重要契机，为不同学科教师协作研究提供了平台。它不仅是教学内容的融合，也是教学研究的融合。融合两个学科的课程是一次大胆的探索与尝试，在这一过程中，教师获得了专业上的成长，当音、美教师跳出自己的专业，从另外的角度重新看审视自己的学科，教师发现了更多，理解得更深。课堂再一次充满了新的生命力。

当我们聆听一首乐曲，品读一幅画，观赏一段舞蹈时，每个不同专业的人都可以有自己的理解，美就是一种感悟。我们的艺术课程是在激活学生对美的敏感度，滋养学生美的触角。只要用心去发现、用心去感受，都是在历经一次真诚的情感和审美体验，这未尝不是一种艺术的理想境界。endprint