申申

近三百年的音乐剧发展历史，几乎显现了一个精彩绝伦的万花筒世界，这个世界由音乐、舞蹈和戏剧组成，由此产生了千变万化的效果。可是，我们仅仅记住《猫》《歌剧魅影》或《雪狼湖》的名字是不够的，他们只是万花丛中的一枝。

音乐剧的诞生

在十七至十八世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。

在欧洲，各种各样的音乐都得以蓬勃发展，出现了清唱剧和歌剧，但华丽庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和歌剧中间”的艺术形式。

历史上第一部音乐剧是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线。1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演《乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。1866年，《黑魔鬼》成为美国第一部音乐剧。德国的喜剧、穿紧身衣跳舞的女孩、滑稽的歌曲以及侏儒和妖精的扮相等等，奇异的场面令人惊异，美国人对音乐剧的兴奋和拥护“就像当年米兰人等待普契尼的新歌剧或维也纳人等待勃拉姆斯的新交响曲一般”。

种类繁多的美国娱乐

十九世纪，大城市在美国纷纷建立，音乐剧随之兴盛起来，它们以城市观众为

对象，出现了轻歌舞剧及其更为通俗的姐妹剧种———滑稽表演。轻歌舞剧适合每个人的口味，每周的节目单上有杂技、魔术、舞蹈、动物表演，还有单口相声和滑稽戏等等。轻歌舞剧的来源很多：合法剧院的幕间特别节目、黑人歌曲表演、英国音乐厅的表演。这种雏形的美国音乐剧还只停留在模仿和沿袭欧洲轻歌舞手法的阶段，其中歌、舞、哑剧、滑稽戏甚至杂耍、魔术等各种艺术手段都可采用。直到1890年，喜剧《唐人街之旅》成为一个里程碑，这部戏证明了音乐剧可以有美国的故事，也可以有美国的歌曲，如《巴华利街歌》，这首歌本来是一首很动听的民歌，一首地地道道的美国歌。更为重要的是，该剧不仅有美国歌曲、美国故事，而且还有美国人说话的方式，就是说所有的角色都用俗语说话。

小歌剧时代

进入二十世纪，欧洲的作曲家给美国带来了一种小歌剧形式。由于多年来受到欧洲歌剧如吉尔伯特和苏利温的英国喜歌剧，加上其他天才如约翰·施特劳斯的维也纳小歌剧、奥芬·巴赫的法国轻歌剧等的影响，使观众自动有了一套评判音乐好坏的标准，而且影响了观众的欣赏口味：有意味的情节、优美的音乐和文雅的歌词成为编创者追求的目标。1927年，由吉罗姆·科恩和奥斯卡·汉姆斯特恩所作的《画舵漩宫》（该剧是至今仍在上演的优秀音乐剧中最早的一部作品）在某种意义上说是一部真正的小歌剧。它以密西西比河上一艘表演船为背景，描述了船长、船长夫人、女儿木兰小姐、赌徒女婿、剧团台柱黑白混血的朱莉小姐、船底黑奴、黑厨娘的故事，还有密西西比河沿岸的人情事故、悲欢离合，全剧长达四小时。首演之夜，百老汇的观众被吓呆了，他们不晓得原来“Musical”不是只有歌舞喜闹剧，竟然可以这样的“戏剧”！从此，百老汇音乐剧开始了现代剧目的尝试，音乐剧的编导开始更

注意故事情节及歌曲的创作，从而更丰富了音乐剧的形式。

与小歌剧并存于同一时代的还有时事讽刺剧，在音乐舞台上，它以没有完整故事的形式和通俗的方式兴盛着，这种歌舞虽没有情节，却开着冷玩笑，利用这种讽刺的手法把戏剧或歌剧滑稽化，它模拟流行的东西或对流行的丑闻放冷箭——这些到今天仍然是我们歌舞的主要材料。

爵士乐进入音乐剧

爵士音乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，从它的身上可以找到美国民歌小调、黑人灵乐怨曲以及各种村音俗韵的身影，风格多样，动感十足。第一部伟大的令人不能忘怀的歌舞名为《当心你的脚步》，1914年在新阿姆斯特丹剧院上演，对此最有贡献的是艾尔文·伯林，他作出了那种精细的切分音拍子的歌曲，使得美国的音乐剧舞台与爵士音乐永结不解之缘，爵士成为音乐剧的“音乐俗语”。不少作曲家也将爵士的因素引入创作中，乔治·格什温开创的就是一种“交响味”的爵士风。1924年，由格什温兄弟创作的《女士，好样的》开创了二十世纪二十年代百老汇音乐剧的爵士舞风格，该剧也使弗瑞德·阿斯泰尔和妹妹阿德勒成为百老汇首屈一指的歌舞明星。至此，美国音乐剧掀开了新纪元，作品逐步趋于成熟。

二十世纪四十至六十年代，受欧洲轻歌舞剧和爵士音乐的影响，产生了一大批优秀的百老汇音乐剧经典剧目。在这期间的作品已经成为年轻的古典，如以美国西南部俄克拉荷马拓荒地区为背景的《俄克拉荷马》（1943年），该剧1955年被拍成电影获奥斯卡金像奖，1964年艾尔文·帕林的《安妮，拿起你的枪》；考勒·波特根据萧伯纳剧本改编的音乐剧《窕窈淑女》，1956年在纽约首演，1964年被拍成电影并获奥斯卡金像奖，以及1957年在纽约首演的《西区故事》，1961年被拍成电影获奥斯卡金像奖；反映沙俄时代犹太人命运的《屋顶上的提琴手》，1964年在纽约首演，1971年被拍成电影获奥斯卡奖。

百花齐放的现代音乐剧

在二十世纪六十年代中期至七十年代，前卫剧场的观念渗入主流作品，摇滚乐、社会变迁丰富了创作的素材，欧洲作品进口美国，呈现百花齐放的态势。

二十世纪六十年代，“甲壳虫”和摇滚乐由英国冲向世界，各国音乐剧作曲家对这股不可抗拒的力量由抵制逐渐转向吸收。英国的韦伯率先在《万世魔星》这部以古老的圣经故事改编的内容沉痛、主题严肃的音乐剧中，采用了轻音乐及摇滚乐，使之具有现代感，歌曲变得活泼、通俗、易于演唱。在配器上也打破了管弦乐的严格限制，将电声乐器引入音乐剧，从而加强了它的时代感和表现力。加之由于现代音响广播设备的更新和普及，许多音乐剧中脍炙人口的歌曲，通过现代传播媒介手段，很快就风靡世界，成为全球流行歌曲，如《艾维塔》中的《阿根廷，不要为我哭泣》及《猫》中的《回忆》，在音乐会及平时街头广播中都常常听到，致使许多没有看过此剧的人，也产生了一睹为快的期待。

二十世纪七八十年代，音乐剧的创作热潮转向伦敦，英国创造了与美国风格大不相同的音乐剧，出现了一批英国音乐剧经典剧目，引起全世界的瞩目。尤其是作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯的《万世巨星耶苏基督》（1971年）、《艾维塔》（1976年）、《猫》（1981年）、《歌剧院的幽灵》（1986年）和《日落大道》（1993年），以及根据雨果名著《悲惨世界》创作的音乐剧《悲惨世界》（1980年），都成为世界各地竞相上演的保留剧目，在音乐和戏剧上都有了突破和飞跃。

（申 申整理编辑）endprint