天田

适逢中捷建交六十五周年，捷克爱乐乐团在上海、北京、香港和广州四城市六场音乐会中，有三场选择以《沃尔塔瓦河》开场。

这不是一场歌唱音乐会，亦非一次舞蹈演出，但是歌唱与舞蹈之神在鸦雀无声的音乐厅里翩翩莅临的一幕，至今让我揣摩回味。

当晚，捷克爱乐乐团在贝洛拉维克的带领下于上海东方艺术中心演出，上半场是钢琴家李维斯的《勃拉姆斯第一钢琴协奏曲》，下半场则是德沃夏克不常被上演的《第六交响曲》（2004年才在张国勇棒下于广州进行中国首演）。

开场的《魔弹射手》并非美到极致，反而是捷克爱乐乐团的座席引起了我的兴趣：管乐席位排布正常，可大提琴不似美式的排法居于指挥右手，而是更欧化地居中侧，更少见的是八把低音提琴一字排开于舞台最深处。不知这是否是东欧乐队的传统布局，但有一点很清楚：强劲粗犷且居中敞开的低音衬托，能够有力彰显乐团不同于德奥或英法斯拉夫式的奔放气质。也许正是这一原因，独奏者李维斯演奏《勃拉姆斯第一钢琴协奏曲》时的敲击，多少听起来有点纤弱。但很快我发觉并不是这样：文质彬彬的李维斯在声音容易浮现的华彩段落里，反而依靠细腻精巧的分句，赢得了观众的屏息凝听。想来也是，录制过不少舒伯特和贝多芬的李维斯，一直擅长把握旋律中长线条的歌唱性，这次选择庞大的勃拉姆斯第一若是他的主意，或许真存在以“艺术歌曲”的理解方式诠释勃拉姆斯的可能。

那一刻，台下异常安静，坐满千人的偌大音乐厅，无论是青年、孩子、老人都正襟危坐，认真倾听着台上清瘦钢琴家的依心而唱。我突然有些感动：一座爱乐之城，用“安静”二字漂亮地表现了对乐谱、乐队和作曲家的尊重和敬畏。

李维斯与贝洛拉维克是旧相识（两人曾于2010年为Harmonia Mundi厂牌合作灌录贝多芬钢琴协奏曲全集），贝洛拉维克曾与捷克爱乐乐团合作多年，2012年重返乐团担任音乐总监，独奏家、指挥和乐团三方都称得上熟，而且乐意商量讨论不较真，这也是李维斯答应随团来中国巡演的最重要原因。

另一个原因是李维斯从没来过中国内地，想看看新鲜。两年前在香港独奏会后，后台有人送他一张感谢卡，封面是北京胡同，他当时还好奇地问：“用中文该怎么读？”现在想必知道了。这次见面，他问有关人员：“中国是不是有首曲子叫My Country？”看来，他是想到了捷克作曲家斯美塔那十九世纪末创作的交响诗《我的祖国》。也巧，斯美塔那的《我的祖国》中有一段著名旋律《沃尔塔瓦河》，与郭兰英歌中“一条大河波浪宽”对照，也称得上是一处奇妙互文。

德沃夏克的《第六交响曲》一开声，我就被那洪亮如铜钟的声场震懵了，未料想直到第三乐章诙谐曲段落，真正的好戏才刚刚开始。我的座位是在右侧，只见指挥左侧小提琴声部乐手除

了齐刷刷的弓法外，竟心照不宣以一致的频率和幅度摆动头颅与身体。换在别处，我一定会诟病这样做是多么的不严肃，但此时不同，德沃夏克诙谐曲的本质，不就是一首宏大的波希米亚民间的富利安特舞曲吗？

那一刻，指挥早已变成满头银发的领舞者，他的踏地舞步几乎把漫天星空收纳于百人群舞的小小圆圈，波希米亚的恬美土地仿佛近在咫尺。今晚单凭这首诙谐曲，德沃夏克之魂就足以封印全开。倘若贝洛拉维克不是指挥家，也定会成为很棒的编舞大师。

捷克爱乐如同旷野沙碛间的一眼泉涌，当第六交响曲结束，我不禁想随如潮掌声大喊：“加一首斯拉夫舞曲！”可是，耳边飘来的是《沃尔塔瓦河》的开头，纠缠追逐的单簧管、双簧管旋律线，低音部沙哑地从茫茫远山应和。我控制不住自endprint