王春明

【摘 要】本文对于电子音乐的四个发展时期以及基本概况进行梳理。

【关键词】电子音乐 交互 新媒体

电子音乐的初创阶段是具体音乐，具体音乐的中心在法国巴黎，它的创立时间是1948年，代表人物为皮埃尔·舍弗尔、皮埃尔·亨利和吕克·弗拉利。代表作品有《地铁练习曲》（皮埃尔·舍费弗尔）等。具体音乐创立对于电子音乐来讲具有非凡的意义，是革命性的。为后来的电子音乐的发展，提供了强有力的理论基础。首先，具体音乐创立了全新的音乐创作的理念，改变了音乐创作的方式。过去的创作模式是作曲家—指挥家—演奏家，写作乐谱和演奏乐谱。具体音乐改变了这一切，它使用自然界存在的“实际”声音来进行音乐创作，改变了过去创作过程中不能听到音响实际效果的方式，直接面对音响本身来创作，扩大了音响的来源空间，扩大了音源的概念。其次，确立了以设备为中心的创作模式，以技术为先导，这也为以后的电子音乐创作创立了固定模式，采用了“人机”的创作模式。第三，独特的音乐传播概念，创立了独特的音乐会的模式，就是“无人演奏”的音乐会，还有就是提出了音乐“空间”的概念。传统音乐的创作，主要是乐谱的写作，作曲家不会考虑“空间”的意义，具体的演奏场地与音乐表现没有太大关系，没有音乐“空间”的概念。而具体音乐的音乐演奏（回放），就是考虑演奏的空间，当然在技术方面也为此种“演奏”提供了保障手段。

电子音乐的第一次浪潮是“磁带音乐”（Tape Music），从20世纪50年代以模拟磁带录音技术制作为中心开始，它有两个创作中心，法国巴黎和德国科隆，并且波及欧美其他国家。……