陈锐

【摘要】高校开设的作曲课程是音乐专业学生必修的一门基础课，因为这门课程的专业性强，而且毕业之后选择作曲职业的学生占少数，所以高校里面的作曲课程都是沿用旧习进行教学。文章结合了具体的教学过程，对未来的高校作曲教学课程做了大致的展望。

【关键词】高等院校；作曲教学；宏观思考

一.变革传统的教学方式

因为沿用了过往的音乐教学模式，所以多数高校的作曲课程都是采用老师讲学生听的惯例。教条死板的授课方式，让作曲课程毫无新意，根本无法培养学生的创新意识。这样的教学模式知识和一些最基本的乐理知识，对于作曲这种创作性的课程，是完全不适合的。音乐本来就是一个激发灵魂创作的过程，它是需要全身心投入、用心感受的。音乐创作课程中，老师的职责是把基础的知识传授给学生，学生在依靠基本知识的基础之上，根据自己的喜好进行创作发挥。一些基本的乐理知识，老师可以采用过往的教学方式，因为那只是为学生的创作提供坚实基础的。而对于音乐中的创作部分，则应该采取灵活一些的方式，不能循规蹈矩。在作曲的课堂上，教学形式是十分自由的，老师和学生都是平等的。师生之间处于一种平等的地位，老师应该鼓励学生说说出自己的想法和感受或是分享某一次的创作心得。对于学生的分析意见，老师也应该给予相应的评价和指导。

二.重视音乐鉴赏的重要作用