古典诗歌极讲究格律。《尚书·尧典》中说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”诗歌的这种外在形式特点，使得诗歌读起来轻重缓急相间，长短有致，抑扬顿挫，韵调和谐。古典诗歌的吟诵就是根据声音的节拍、平仄的变化等而有长短有高低，将感情借助旋律表达出来，而且通过节奏的变化和情感的起伏，获得对诗歌的深层次理解。因此，关注诗歌的外在形式，反复吟诵，是通向诗歌内蕴的必由之路。但我们中学诗歌教学却往往忽视了诗歌本身的形式特点，偏重于思想内容的分析和艺术特色的泛泛赏析，致使诗歌中内在的意蕴无法得到更好地表现。要改变这种现状，教师要学会“以声律为窍”，将诗词声律融合进诵读，让学生通过吟诵“成于外，而化乎内”。下面结合课堂实例，略谈浅见。

一、平长仄短，依字行腔

古代汉语声调分为“平、上、去、入”四类，现代汉语许多方言都还保存着这四个声。但北方许多方言（包括北京话）和西南方言里，入声已经消失，因此这两地方的人讲究平仄遇到很大困难。因此，一些常用的入声字需要记。现在平声分为阴阳，成为新四声，即阴平、阳平、上声、去声。在诗词格律中，古人又把这四种声调分为“平”和“仄”两类。所谓“平”就是平声，读来字调平直，不升不降；仄，就是上、去、入三声，读起来字调有升降，有升降就有不平，仄的意思就是不平。平声约为今音的一、二声，仄声约为今音的三、四声，平声声调高，仄声声调低。

吟诵时怎样处理平仄表达出的诗中蕴藏的情感呢？……