新世纪我国职业音乐教育研究叙事与问题反思

2014-09-22诸葛文斐

音乐探索 2014年3期

摘要：以新世纪我国职业音乐教育的研究视角，对高职音乐教育与中职音乐教育的相关文献资料进行分类叙事，并对现存问题展开反思。旨在为职业音乐教育理论的发展提供支撑，为其实践的推进提供参考。

关键词：新世纪；高职音乐教育；中职音乐教育；教育质量

中图分类号：J69文献标识码：A文章编号：1004-2172（2014）03-

职业教育是指对受教育者实施可从事某种职业或生产劳动所必需的职业知识、技能和职业道德的教育，其目的是培养具有一定文化知识和专业技能的应用型人才。职业音乐教育指的是职业院校为了增强学生音乐知识、音乐实践技能，提升学生综合素质而实施的音乐教育教学活动，包括有公共音乐教育与专业音乐教育两种，它们都是构成职业教育的重要分支。新世纪以来，我国职业音乐教育的面貌大获改观，各类院校都将音乐作为公共课程引入课堂，有的甚至专门开设以培养幼儿音乐师资为目的的专业音乐教育。文章以新世纪我国职业音乐教育的研究视角，对高职音乐教育与中职音乐教育的相关文献资料进行分类叙事，并对现存问题进行反思。

一、高职音乐教育研究叙事

高职教育是高等教育体系的重要组成部分，“主要培养高中后接受2-3年学校教育的应用型、技能型人才，优先满足基层第一线和农村地区对高等职业教育人才的需要”。[ ]新世纪的专家学者们对高职教育中的专业音乐教育和公共音乐教育进行了不同视角的探究。

围绕着高职院校中的专业音乐教育，许多专家对这一层面所遇到的诸多问题展开讨论。樊国生在《高等职业教育音乐学科之探究》[ ]中对高等音乐教育类型与发展态势进行了分析，从而制定出高职专业音乐教育的教学目标、教学实施方略以及教学运行管理与师资队伍建设方案，力求解决高职专业音乐教育中存在的问题；朱裔文的《对高等职业音乐教育的一些思考》[ ]着眼于高等职业音乐教育

在发展的同时对所面临的困难进行了分析，并提出了明确的教学目标和任务、加强师资队伍建设和调整专业方向等方面的建议；石峰、张丽娜的《高等职业教育音乐学科之探究》[ ]、曾辉燕的《高职音乐专业教学改革对策研究》[ ]、刘轶中的《高等职业教育音乐专业的现状与对策研究》[ ]、甘树兵的《高职音乐教育专业的现状与思考》[ ]、谢雅君的《高职院校音乐教育发展现状及对策研究》[ ]以及诸葛文斐《高职音乐教育教学改革探析》[ ]等文论都对高职专业音乐教育的现状展开调查，并总结经验，找出问题，提出解决方案。

取高职院校专业音乐教育地域性、特殊性问题的视角，在调查研究的基础上，结合高职院校专业音乐教育的现实状况来立论，其研究收到较好的效果。如连苹的《文化经济时代深圳高等职业音乐教育发展战略研究》[ ]、万文君的《新世纪社会需求目标下江苏省高职高专音乐教育专业发展的探讨》[ ]以及武霄的《河南省高职院校音乐教育存在的问题及对策研究》[ ]等文论都是围绕着高职专业音乐教育中的地域性、特殊性问题进行求证的最好例证。而屈洪海的《论高等职业音乐教育人才培养的综合素质构成》[ ]、宁文燕的《谈高职院校音乐教育中学生创新能力的培养》[ ]、周士权的《高职高专音乐教育专业职业技能培养定位的思考》[ ]、樊国生与樊佳的《职教师资类音乐表演专业人才培养模式改革初探》[ ]以及李梅的《浅议职业院校音乐教育培养模式》[ ]等文论则从社会需要和市场需求的角度切入，探讨了高职专业音乐教育中的培养模式和人才构成问题。

也有的文论从高等职业院校专业音乐教育观念的层面入手，做出了自己的理论评判。如宋颖的《高职院校音乐教育的改革与发展》[ ]与连苹的《高等艺术职业教育音乐实践教学的定位及改革思路》[ ]都对高等职业院校专业音乐教育观念做出了合理的解读。前者认为，应确立高等职业音乐教育的国际化、多样化、民主化、个性化和大市场观念，提出教育形式和人才培养手段应该更新；后者主张高职专业音乐教育中应树立实践教学的观念，认为“音乐实践教学是培养音乐专业学生综合实践能力与开拓创新能力的重要途径，实现高素质人才培养目标的重要手段” [ ]，并对构建完整的音乐实践教学机制提出了实施方略。相似观点还有苏正宏在《高职音乐教育社会实践活动课程的思考》[ ]中提出高职音乐专业学生综合实践能力差的问题，强调增加高职音乐教育的课外社会实践活动课程的设置。

此外，还有一些以就业状况、培养模式、课程整合等为侧重点来析理高职专业音乐教育中的相关问题。如柴熔雪的《校企合作在高职学院音乐专业的应用研究》[ ]从高等职业教育音乐专业的就业现状入手，分析了校企合作实施的必要性和实施策略，并以作者所在学校为实际案例，证明了校企合作的可行性与合理性。而牛杰、张毅在《谈职业院校音乐专业教学中的美感教育》[ ]中论证了美感教育的重要性及其实施途径。他们强调美感教育对于开发学生职业美感潜能，提升学生综合素养具有重要性，并主张美感教育应与现代信息技术和情感教育想结合。陈明华的《信息时代高职音乐专业课程整合的探讨》[ ]则对高职音乐教育中的专业课程整合问题提出了具体的实施方案。毫无疑问，这些成果对于推进高职院校专业音乐教育的健康发展，具有一定的理论意义和实践价值。

针对高职院校中的公共音乐教育研究，在数量上相对于专业音乐教育而言，要更胜一筹。在具体领域中，有的注重实践调查与分析论证，也有的强调其意义和作用，还有的关注教学改革。如郝晶的《大兴安岭地区高职院校音乐公共课现状分析及对策研究》[ ]、汪海的《高等职业技术学院音乐教学实践探索——以日照职业技术学院为例》[ ]就是针对某一地区或学校公共音乐教育实践展开调查、分析的例证。颜枫在《论高职院校音乐教育中德育功能的开发》[ ]中就特别强调公共音乐教育之德育功能的重要性，并分析和解决了该功能在开发时所面临的问题；而高云在《高职院校音乐教学原则再思考》[ ]中则主张高职院校音乐教学实践要结合高职“素质教育”的培养目标，坚持思想性、审美性、合作协同、整合优化的教学原则；李帅的《高职院校音乐欣赏课改革思路与探索——基于专业音乐教育、普通高等教育、高等职业教育比较的视角》[ ]取比较研究的视角，将高等职业教育与专业音乐教育、普通高等教育的音乐欣赏课进行比较、区分，从教学改革的层面提出高职院校音乐欣赏课应紧贴高职教育实际，实现其功能的多元化。此类研究为高职院校公共音乐教育的实施提供了实践层面的指导。

二、中职音乐教育研究叙事

中等职业音乐教育也是我国中职教育的重要组成部分，其目标是培养具有综合音乐能力，能在生产、服务一线从事工作的音乐知识型和技能型人才。对此，各专家学者们发表了不同的看法。

有的将研究目光投向中职专业音乐教育的历史进程、课程资源、教学设施以及专业设置等方面。如张宇在《北京中等艺术职业学校音乐专业的发展研究》 [ ]中对北京中等艺术职业学校音乐专业的产生和发展进行了叙述，对其概况和特点进行分析，对现阶段存在的问题进行总结，并提出了相应的对策；而罗婷在《湖南省中等职业学校音乐专业音乐课程资源探究》[ ]一文中结合湖南省中等职业学校音乐专业课程资源的调查与分析，对课程资源、人力资源、教学设施资源等的开发与利用进行了探究；李春蕾的《中等职业学校音乐教学设施资源的开发与利用》[ ]也对中等职业学校音乐专业教学设施资源的开发与利用问题进行了分析；白雨虹的《中等职业教育音乐专业钢琴教学分析与建议》[ ]和易富荣的《新时代中等职业艺术学校音乐教育专业的手风琴课教学》[ ]则是对中等职业教育音乐专业中的具体课程教学问题进行探讨的典型案例。

也有将研究视角聚焦于中等职业教育中的公共音乐教育方面，他们要么强调公共音乐教育在中等职业教育中的意义和作用；要么对其现状进行分析与求证。如时开阳在《<论语>中乐教思想对职业中学音乐教学的影响》 [ ]中分析了职业中学音乐教学的现状，并论述了《论语》中的乐教思想对其产生的影响；胡宁的《中等职业学校民族音乐教育体系构建的探索》 [ ]则主张音乐教育应担负起传承民族音乐艺术的责任，提出了建立健全中等职业学校民族音乐教育体系的具体措施；李惠的《论中等职业学校音乐教育的思想政治教育功能》[ ]与翟金霞的《浅谈中职音乐教学中的德育渗透》[ ]都对中职音乐教育的思想道德教育功能进行了深入探究。

还有部分学者围绕着教学问题展开论述，如赖韶幸的《体验式教学在中职音乐教育中的应用研究》[ ]与徐军的《艺术职业教育——音乐课堂“互动螺旋式”教学活动的设计与实践》[ ]都对中等职业公共音乐教育教学模式问题展开了实证研究；而邹小红的《试论音乐欣赏在中等职业教学改革的理论与实践》[ ]与景哲的《试论中职音乐欣赏课教学策略》[ ]则讨论了中职音乐教育中音乐欣赏课的教学目标、价值、策略等问题；孟佳的《中职学前教育专业音乐教学现状思考与研究》[ ]和文春琴的《中职学前教育专业音乐教学的现状及对策》[ ]都主张将中职学前教育专业音乐教学与音乐表演等专业音乐教育区分开来，并根据现状调查来分析，反映了中职公共音乐教育研究注重教育功能、关注教学实践的特点。

此外，部分研究文论并未将高、中等职业音乐教育或专业、公共音乐教育区分开来讨论，而是从宏观的视角来整体把握。如肖益清的《城镇化进程下职业院校参与社区音乐教育的思考》[ ]结合社区音乐教育的现状，分析了职业院校音乐教育人员参与社区音乐教育工作的必要性和可行性，并提出职业院校参与社区音乐教育的具体途径；宋希娟在其文《发挥民间音乐资源优势，增强职业教育音乐素质——以黄河三角洲地区职业教育为例》[ ]中认为发挥黄河三角洲地区的民间音乐资源优势，在职业音乐教育中开设民间音乐课、培养民间音乐新人、创作新音乐作品，如此既能传承文化，又能提高职业教育的音乐素质；而毛广平在《节奏训练在职业院校音乐教育中的实践探索》[ ]中强调重视节奏训练在职业院校音乐教育中的地位。在笔者看来，此举既能提高教师的音乐教学水平，又有利于培养学生的全面发展。

从上述相关高职音乐教育与中职音乐教育的叙事中，我们能清晰地窥探到我国职业音乐教育研究呈现出视角的开阔性、内容的丰富性、分析的深层性以及手段的多样性等特征。

三、新世纪我国职业音乐教育的问题反思

在新世纪经济社会迅速发展、科技与文化间的相互渗透日益加强、音乐教育事业蓬勃发展、素质教育不断深化的大背景中，我国职业音乐教育研究的队伍也在不断壮大。然而，在“量”得到提高的同时，是否依然存在着“质”的危机呢？

（一）“职业性”认识的不明确性。

无论是高职音乐教育还是中职音乐教育，无论是职业教育中的专业音乐教育还是公共音乐教育，都必须围绕“职业性”来认识；从教育观念、教育模式到教材、课堂教学等，都要有“职业”的烙印。现实的状况是，职业音乐教育并未凸显“职业性”，基本在借用和模仿其他专业的课程设置、教学模式以及教材等。对于职业音乐教育来说，其目的在于加强学生的素质，培养全面发展的“职业性”人才。因此，如何使音乐教育在职业教育中发挥其最大作用，展现“职业性”是我们必须思考的首要问题。

（二）专业技能训练的无目的性。

如果音乐课对学生来说没有实际功效，他们会觉得学习音乐是浪费时间。要使职业音乐教育受到学生重视，必须将音乐学习与学生的专业结合起来训练，如酒店管理专业的学生可以学习怎样用音乐让顾客有宾至如归的感觉；导游专业的学生可以学习各种民族民间音乐与游客分享，让他们有一个愉快的旅程；营销专业的学生可以学习怎样的音乐可以刺激人们消费。还有开设音乐技能选修课，加强课外音乐活动也是促进职业音乐教育发展的重要手段。因为音乐技能选修课、课外音乐活动，如艺术排练、演出实践等不仅能提高学生组织能力、交际能力、创造能力，丰富课余生活，更能使学生在其中找到自信和满足感，这是提高学习兴趣的重要因素。

（三）培养目标的模糊性。

职业音乐教育首先必须与专业音乐院校和师范院校音乐专业教育区分开来，确定符合职业教育自身的培养目标。目前职业音乐教育并没有很清晰的培养目标或课程标准，基本以模仿普通高等音乐院校为主，这是十分不可取的。普通高等教育以学科理论知识为主，而职业教育必须凸显“职业性”特征，否则无法满足市场的就业需求。所以，职业音乐教育应针对音乐文化市场的职业需求，培养具有一定文化知识和音乐素养，具备音乐表演、管理、辅导等能力的实用型、复合型音乐人才。

（四）就业方向的不对应性。

由于职业音乐教育所培养的人才主要面向社会文化部门、大众传媒、企事业单位和文艺团体等，所以除了基础课程之外，要多开设相关音乐技术课程供学生选择，如乐器调律与维修、电子音乐制作、舞台灯光技术、艺术排练、音乐管理等相关课程，以促进学生就业方向的对应性。

（五）培养模式的单一性。

改变单一性的培养模式，职业音乐教育就要充分合理地利用“工学结合、校企合作”等多元化的培养模式。一方面，学生可以通过这些模式了解更多、更全面的岗位知识，获得更多职业实践经验，并在此过程中了解自己所学专业或理想岗位的现状、发展趋势和前途。另一方面，学校可以利用由此获得的市场需求信息来制定培养模式，帮助指导学生完成学业、顺利就业。

诚然，解决职业音乐教育的现存问题并非易事，除去上述之外，教师队伍建设、教学设施配置以及教材的选择等都是重要议题。同时，解决社会认可度低、法律明细少等问题也迫在眉睫。这些都是需要社会、政府、学校、教师和学生的共同努力，才能得到逐渐改善的；若此，职业音乐教育质量也才有可能逐步提升，更好地服务于社会。

责任编辑：奚劲梅

参考文献：

1.王明伦．高等职业教育发展论[M]．北京：教育科学出版社，2004（12）.

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3.樊国生．二十一世纪高职音乐教育体系与模式初探[J]．职教论坛，2003(24).

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5.刘轶中．高等职业教育音乐专业的现状与对策研究[D]．长沙：湖南师范大学，2006(5).

6.甘树兵．高职音乐教育专业的现状与思考[J]．艺术教育，2007(04).

7.屈洪海．论高等职业音乐教育人才培养的综合素质构成[J]．艺术教育，2007(03).

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