摘要：阿希尔-克洛德•德彪西是19世纪末、20世纪初法国著名的作曲家，近代音乐史上的革新家，因将法国印象派艺术手法运用到音乐中，创造出别具一格的音乐语言，而被许多人冠以“印象主义”音乐的鼻祖这一称谓。钢琴作品《月光》 《水中倒影》是德彪西早期到中期较有代表性的曲子，通过对这两首作品的和弦、织体、弹奏法的比较研究，旨在探讨德彪西的钢琴语言风格，以及在钢琴音乐艺术史上的影响。

关键词：德彪西； 印象派；《月光》；《水中倒影》

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2014）

一、德彪西生平

阿希尔-克洛德•德彪西（Achille-Claude Debussy，1862～1918年），法国作曲家。代表作品有管弦乐《大海》 《牧神午后前奏曲》，钢琴组曲《贝加摩组曲》 《意象集》 《版画集》等；而他创作的最高峰是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。①

德彪西出生在巴黎近郊的圣日耳曼昂莱。受叔母的影响自幼学习钢琴，后来又跟随肖邦的女弟子——莫泰夫人学习钢琴。在莫泰夫人的精心指导下，德彪西的钢琴技艺得到了飞速提高，11岁进入巴黎音乐学院学习钢琴，并在那里学习了12年。进入音乐学院的第二年，年轻的德彪西获得了学院钢琴比赛的第二名。17岁以后，德彪西的

收稿日期：2013-12-11

作者简介：刘培培（1976-），女，四川音乐学院音乐教育学院副教授。

兴趣渐渐从钢琴演奏转向了作曲，期间，他游历了威尼斯、维也纳、莫斯科等城市，接触到了更多丰富新颖的艺术形式，尤其是俄罗斯艺术，使他大开眼界，坚定了他运用新技法进行音乐创作的决心。1884年，德彪西创作的合唱曲《浪荡儿》赢得了罗马大奖。1885～1887年，他留学意大利，1888年离开罗马，去德国参加 “拜罗伊特音乐节”。1889年回到巴黎，加入了以马拉美为首的巴黎音乐沙龙，结识了许多青年艺术家。这些艺术家新奇的观点和思想对德彪西产生了极大的影响，他的音乐逐渐带有了“印象色彩”，并最终发展成为自己的艺术风格。

二、印象派音乐的产生及特征

19世纪末的巴黎，社会与文化处于新旧时代交替的嬗变中，思想界、文艺界空前繁荣，其中，最具代表性的是文学上的象征主义②和绘画上的印象主义③。1874年，在巴黎举行了一场“非主流”画展，展出了一群年轻的法国画家以打破传统的绘画规则，采用新的、甚至不为当时人们所接受的绘画形式的艺术作品。莫奈的画作《印象•日出》不仅震撼了到场的每一位观众，同时也引起了艺术上巨大的争议。从此，画名中的“印象”一词成为印象派等艺术形式用语的代名词。当时，德彪西也出席了展览，莫奈《印象•日出》中独出心裁的技法给予了他新的启示，他巧妙地将绘画中的印象手法应用到音乐作品的创作中，自此谱写出了全新的“印象”曲风。

印象派音乐诞生于20世纪70年代，代表人物是德彪西、拉威尔。受印象派绘画的影响，印象派音乐表现人对自然界现象的感觉、印象和朦胧意识，常用迷离恍惚的音乐语言，渲染出闪烁的气氛和色彩。而自然界光线的强弱体现在音乐中便是音响的强弱；光线照射在物体上形成的阴暗便成为音乐中音色的浓淡、力度的深浅。印象派音乐作品的结构均不大，表现的题材也没有恢弘的场景，以小而精致细腻见长。创作手法上可用“软、柔、细、弱、隐、暗、朦、精”八字概括。

印象派音乐有着极其突出的音乐特征，可归纳为以下几点：1.节奏非常的自由；2.和声采用平行进行；3.大量运用九和弦、十三和弦；4.音域范围广（尤其体现在钢琴作品中）；5.常常使用缺少三音的三和弦；6.打破调式规律，使用全新的调式；7.使用全音音阶。

1890年，德彪西与马拉美偶然相识，他深深被马拉美创作的新诗所感动，并加入了以马拉美为代表的巴黎文艺沙龙。在这个沙龙里，他结识了许多有着前卫思想的青年艺术家，他们的艺术观点潜移默化地影响着德彪西的音乐创作。自此，德彪西的音乐越来越着重于体现细微的场景和情感。凭着高度敏锐的听觉，他在音乐创作中大胆运用了许多崭新的、甚至是与以往音乐作曲传统相悖的音响组合，比如大量使用增和弦、九和弦、十一和弦，并且都不按传统规律进行预备和解决；使用平行五、八度进行；切分法、五声音阶和全音音阶的使用等。其中，全音音阶的运用是一个极大的突破。

德彪西将全音音阶运用在自己的作品里，无疑是彻底地打破以往的音乐传统。除此之外，德彪西像其他的象征主义者一样，对具有异国元素的风格有着浓厚的兴趣。比如，他的《版画集》中的《五重塔》，就是糅合了东方音乐和俄罗斯音乐。他甚至对古代帕勒斯特里那、格里高利圣咏(《拉摩颂》一曲采用的就是典型的格里高利调式)、16世纪法国歌谣等的音乐语言也进行了深入的研究。在德彪西的心中，音乐是为无法表达的东西而产生的——通过音乐的朦胧感来表达自身朦胧的体会与情感，让音乐从朦胧中产生，最后又呈现给听众一种朦胧的感觉。钢琴音响在他手中不再是向一个平面扩散，而是如印象派画家笔下或浓或淡的色彩通过音响的重叠、交织，产生出有层次、有色彩、有朦胧氛围的音乐世界。

三、德彪西的钢琴作品特点

德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶,在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，他糅合了东方音乐、西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐中，创造出了别具一格的和声，其音乐对自他以后的作曲家产生了深远的影响。

德彪西创作的音乐作品很多，清唱剧、管弦乐、室内乐、钢琴曲均有所涉猎。其中，又以钢琴作品最为丰富，有《贝加摩组曲》 《为钢琴而作》 《欢乐岛》 《前奏曲》 《意象集》 《版画集》 《儿童园地》 《十二首钢琴练习曲》。在这些作品中，德彪西用他极为独特的创作手法，巧妙地将和弦进行重新组合，使乐曲具有光的色彩感。他率先打破了浪漫主义音乐传统，在作曲技法、钢琴演奏技巧、音乐风格等方面都进行了全新的探索。在德彪西看来，音乐不再是抒发内心情感的手段，而是用来描绘直觉印象。因此他创造出一系列新的音乐表达方式：简短的主题、无解决的和声、平行和弦、调性自由转换、特殊的踏板效果等等，使他的音乐具有独特的风格特征——朦胧的意境、色彩斑斓的和声与丰富的声音色彩变化。

从谱面上看，德彪西的作品并不算特别艰深，所以在识谱过程中往往会觉得比较轻松，但是整体演奏起来却往往觉得异常艰难。因此，练习时要把握好德彪西钢琴作品在演奏方面的六个要点：1.强调光与色的瞬间印象，强调个人的主观感受。2. 纯净透明、柔和朦胧的声音是演奏德彪西作品时的第一要素，要避免敲击性的音响，并尽可能把声音延长。3.声音的力度主要在弱的范围中变化，在轻的范围内做出多种力度层次，这是重要的基本功。4.色彩是演奏德彪西音乐的另一要素。色彩通过音色变化获得，应细心倾听并控制地弹出每一个声音。5.触键时手臂、手腕要完全放松，将大臂的重量传递到指尖，用指腹“抚摸”琴键。触键方向多用“勾” “摸” “抓”等接近水平的位置，避免垂直下键，消除高抬指动作。6.要非常细腻地使用三个踏板：首先要谨慎地使用右踏板，有时还需根据作品需要使用颤音踏板。同时，巧妙地使用弱音踏板及中踏板，依靠弱音踏板的几个不同层次配合触键，使声音发生细微而丰富的变化。

除此之外，弹奏者还需对作品本身有着深刻的理解与体会——只有这样，做到心中有“画”，指尖才能赋予作品丰富的色彩感与画面感。