摘 要：本文对济慈颂诗《秋颂》中的空间转换与时间流淌的交织与相融进行了分析，指出济慈借助自己对语言的娴熟驾驭，突破了莱辛基于模仿手段和符号的不同对诗歌与绘画所作的严格区分，以诗意的语言绘制了一幅赋形与写意绝不输于普桑《四季》的层次鲜明、意象丰富的巨幅自然画卷。

关键词：《秋颂》 《四季》 空间 时间 绘画

1766年，莱辛发表了《拉奥孔：或称论画和诗的界限》，对绘画（包括雕刻）与诗歌的界限作了准确区分，认为诗歌与绘画虽同属于模仿艺术，但各自采取截然不同的手段或符号：绘画是空间艺术，运用存在于空间中的能替代指称的具有视觉功能的自然符号；而诗歌是时间艺术，运用时间中能明确发出各种声音，且具有时间延续性的人为性的任意符号。由此，绘画应当表达出最精彩的“固定的一瞬间”，而诗歌则应摹拟时间轴上连续不断的行动。“时间上的先后承续属于诗人的领域，而空间则属于画家的领域”[1]。这一区分极大地冲击了自古典时期直至18世纪新古典主义时期一直倍受推崇的“诗如画”的诗画关系类比。由此，诗画关系的讨论开始转向强调两者间的差异，贬抑绘画褒扬诗歌的言论日益成为文学、美学的主流论调，在浪漫主义时期，音乐甚至取代了绘画，因其表达情感的便捷性和诗歌成为新的姊妹艺术[2]。然而作为浪漫主义诗人的济慈似乎毫未受莱辛这一时间艺术和空间艺术的区分的影响，他以诗歌这一时间艺术的形式营造了颇具空间意味的绘画效果。……