范鹏伟

【摘 要】安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi，1678-1741），是巴洛克时期著名意大利作曲家及小提琴演奏家。维瓦尔第平生所创作的音乐体裁涉猎广泛，以其协奏曲体裁的音乐作品为数最多，在他所谱写的大量独奏协奏曲中，尤以小提琴协奏曲《四季》最为卓著，此曲的诞生把巴洛克时期的协奏曲推向新高度，使协奏曲迈向新的里程碑。

《四季》具有鲜明的标题性音乐特征，是标题音乐最早的音乐雏形，同时也是巴洛克时期协奏曲形式及结构的集中体现。在欧洲音乐史上，协奏曲《四季》是维瓦尔第最杰出的作品之一，同时更是音乐会演奏中久演不衰的经典作品。《四季》共分为四个部分，大约创作于1725年。一直以来，《四季》就是演奏家们所深爱的作品之一，很多知名演奏家在世界的舞台上与乐队多次合作此首作品。其第一部分《春》的旋律更是耳熟能详。

【关键词】维瓦尔第；演奏与协奏；《四季》；作品分析

中图分类号：J622.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0088-03

《四季》是一部音乐爱好者们都耳熟能详的作品，由于它旋律优美，曲意清新，具有很强烈的形象感与很高难度的技巧性，因此备受小提琴演奏家们的青睐与听众们的喜爱。本文将对第一部分《春》做全面分析。

一、《春》的曲式分析

维瓦尔第利用小提琴独奏与乐队协奏的形式，描写春天来了万物复苏的画面。在每一段的独奏和协奏中都能充分的刻画出作者所要表现出的事物形象。

（一）第一乐章

本乐章为快板，调式为E大调，4/4拍子。由六次合奏和六次独奏交替出现而形成，一呼一应，表情极为富情。（如图所示）

春天来临

第一段独奏是“小鸟之歌”，原本担任伴奏的第一小提琴首席与第二小提琴首席，也加入独奏的行列，分别模仿小鸟的啼鸣声。这时通奏低音的大提琴和低音提琴，才首次露脸。在演奏中可以明显听出通奏低音的声音。（如图所示）

小鸟之歌

第二段由独奏和合奏交替的部分，重在描写“微风亲切地絮语”。中段所描述的是“泉水在流动”。（如图所示）

微风的絮语

第三段描写的事“暴风雨与春雷”，低音合奏是作为烘托的“雷鸣”（第一小节）而高音独奏则是与之交融的“闪电”（第二小节）从而形成“电闪雷鸣”的效果。（如图所示）

暴风雨与春雷

当全曲逐渐进入平静后，第四段独奏便是用来表现“春之喜”，先由三把小提琴奏出开头的“小鸟之歌”，经过独奏与合奏的交替后，结束这乐章。从而达到由T—T的曲式效果。（如图所示）

小鸟之歌

第一乐章曲式分析：

《四季》的《春》第一乐章采用回旋曲式结构，主题展现华丽洒脱、春意盎然勃勃生机，运用轻松愉快的旋律表现初春的景象。维瓦尔第以协奏和独奏巧妙地的配合，轻快地旋律在E大调上呈现。第一乐章采用回旋曲式结构。共五个主部，四个插部。A主部采用a、b两个乐句共13小节，采用二段体对比结构在E大调上呈现。B插部共4小节，引入新的材料织体结构为复调形式与A主部调性一致。A1共两小节，运用b材料。C插部引入新的音乐材料d，共10小节，同样是在E大调上进行。A2运用材料b，由E大调转到属方向调上B大调上进行。D插部共12小节回归到E大调上进行。主部A1共2小节运用b段材料在E大调关系小调升c小调上进行。插部E运用新材料f以复调形式进行。主部A3采用两个乐句a1、b二段体结构回归到E大调上。

（二）第二乐章

本乐章为广板，调式为升c小调，3/4拍子。这个乐章是描写田园风光的一个乐章，独奏小提琴像咏叹调一样贯穿全曲，并出现微妙的转调。（如图所示）

牧羊人在小睡（独奏小提琴）

第二乐章曲式分析：

《春》第二乐章采用均等的二部曲式结构，有A、B两个乐段，方正性结构。A乐段共20小节音乐材料a，运用和声和复调的综合体形式呈现。在升c小调上进行。B乐段同时也采用了A乐段的乐思，是平行的对比。共20小节同样升c小调上进行，音乐充分对应标题。

（三）第三乐章

《春》第三乐章为舞曲风格的快板，E大调，12/8拍。曲式结构为回旋曲式，其表现为乐队四次全奏插入三次小提琴独奏的回归结构形式。（如图所示）

田园舞曲

在四段合奏之间，安插了三段独奏。先在持续低音上出现十分轻快的曲调，随后出现的是小提琴独奏，此时的大提琴和大键琴担任伴奏的角色，第二段合奏则转成了升C大调。

第三乐章曲式分析：

《春》第三乐章同样采用回旋曲式结构，共4个主部，3个插部。A主部音乐材料a、a1共12小节，是平行乐句。在E大调上进行。运用织体为和声复调综合体的形式呈现。B插部引入新的音乐材料共18小节，和声织体形式呈现。与A主部调性一致。A第二主部12小节音乐材料a2与第一主部织体形式相同在E大调的关系小调升c小调上进行与前主部进行平行的对比。插部C为三段体24小节和声织体形式，在B大调上进行与前主部进行调性上的对比。第三主部A为二段体结构由E大调转入同主音小调e小调上进行。B插部引入新的音乐材料d，8小节，和声体形式，与前主部调性相同。第四主部A，10小节调性回到E大调上进行，在调性上回归第一主部的调性上。

二、《春》的演奏

维瓦尔第《四季》中的第一首作品《春》，描写的是万物复苏，一片生机勃勃的景象。在演奏技巧上有严格的要求。作品要求演奏者的左右手有相当高的配合能力，左手的颗粒性，右手的连贯性以及对每句强弱的控制都是演奏中的难点。

（一）第一乐章

乐曲的前两句要求形成鲜明的强弱对比。每一个八分音符都应该有音头在实

际演奏中需要右手食指给予一个勾弦的动作，在运弓的同时将食指勾弦的压力快速放掉从而产生一个重音这便是我们所要的音头。（如图所示）

随后是一系列模仿小鸟的叫声，此部分由独奏和第一小提琴首席及第二小提琴首席进行协奏，表现的是鸟儿们在林中快乐的唱歌。演奏这一部分需要演奏者右手运弓轻巧，左手tr要均匀并且清楚，当独奏主旋律出现时需要另外两名演奏进行渐弱处理，给独奏做好铺垫让其更好的发挥。（如图所示）

下面出现的便是D段的快节奏的音型。需要演奏者右手要极大的放松，找准弓子上最佳的跳跃位置，当速度达到一定的频率时便会出现所要的自然跳弓。（对于自然跳弓的技巧演奏要求在放松的状态下具有很强的颗粒性）。演奏此部分时需要合奏拥有较强的节奏稳定性尤其是低音声部出现的八分音符更是乐队节奏的基石。只有整个合奏部分节奏稳定才能给予独奏者一个很好的烘托。对于独奏而言此部分便是整首曲子的难点重点，不但在演奏技巧上要求很高同时在演奏心理上也需要有很好的调整。在演奏技巧上主要是左手的音准跟右手的运弓，音准是要经过反复的练习固定手型与指尖的触感而得到的，当演奏密集型的节奏时我们左手手指要始终处于离琴弦很近的位置，所有的手指应当该做保留时都应保留在琴弦上，从而减少重复动作出现而降低手指速度。右手大臂要放松，（大臂做略微调整以保证右臂的放松）。运弓速度要快要短。只有这样才能完成相当高的配合。此部分对于演奏者的心理上应该有更高的要求，演奏家们在演奏之一部分时也会心有余悸，此时我们应当充分调整好自己的状态，只有从心理上真正做到不去惧怕才能在演奏中发挥的游刃有余。（如图所示）

（二）第二乐章

在演奏第二乐章时要求独奏者演奏出十分优美的音色，努力做到把小提琴最好的音色展现给观众。这一部分对于右手的要求是整个手臂放松的用全弓演奏，演奏时弓子的演奏位置应该靠近琴马的位置才能出来动听的音色。对于乐队来说要做到的是进行弱处理，所有的音都要弱演奏，同时注意附点的节奏型。当中提琴声部出现时应当急促有力，演奏时要先强后弱。（如图所示）

（三）第三乐章

首先，出现的是两个形成对比的乐句，需要独奏及乐队做好明显的强弱对比。另外，本乐章具有大量的独奏部分，对于独奏的节奏音准上都有很大的要求。第一部分SOLO，需要演奏者正确把握音准，本部分的节奏型为简单的八分音符节奏型，但是每一处换把的地方都应十分注意，准确做到半音换把和全音换把，在指法的上也有很高的要求，要讲究指法的科学性。（如图所示）

第二部分SOLO，需要演奏者演奏出颗粒清晰并具有跳跃感的八分音符。另外本部分会出现独奏与第一小提琴首席的合奏部分，要求两人的演奏感觉以及演奏技巧做到互相模仿，在音色的处理上做到一直的效果。每一拍的第一个八分音符要做重音处理，此时的重音效果不需要运用勾弦技巧，只需要加快弓速拉出一个放松的音响效果。（如图所示）

第三部分SOLO要求运用跳弓演奏，演奏位置在弓根部分，需要演奏者在右手放松的状态下对弓子加以控制的去演奏，我们又把这种跳弓称为人工跳弓。整个独奏部分应该强弱对比明显，整体线条应该是做渐强处理，最重音应该出现在最后一个音（用全弓演奏）。下面便是独奏与乐队的一个突强的段落，在突强段落里出现了一次调式转化由E大调转为F大调，在调式的处理上要有明显的转化。此时要求乐队里每一位演奏员都应用全弓演奏。（如图所示）

随着突强的结束便是四段SOLO。第四部分SOLO在F大调的基础上继续演奏，要求用全弓演奏做渐强处理，右手弓子要紧紧贴住琴弦，演奏每一个音符都要饱满，这需要大臂的完全放松其运动轨迹应为椭圆形。最后一个双音tr要结实有力从而引出乐队的合奏部分，此时调性由F大调重新回到E大调，最后部分在渐弱中结束整首乐曲。（如图所示）

三、结语

通过对维瓦尔迪作品《四季—春》的分析与研究，无论从维瓦尔第复杂又独特的创作手法，还是对小提琴复调作品演奏技法方面的挖掘，都可见维瓦尔第在小提琴历史上留下了多么辉煌的一笔。时至今日，这部作品在小提琴演奏中依然发挥着其重要的作用。另外，本文在对小提琴协奏曲《四季—春》的演奏与乐队协奏方面作者结合自身的演奏体会加以论证，意在为今后的演奏者提供可参考的价值。同时，期望在未来的学习道路上不断完善本文错漏之处，还恳请同行前辈不吝赐教指正。