(天津中德职业技术学院，天津 300350)

高等职业院校的定位是在以能力和技术培养为目标，加强素质教育，培养社会需要的高素质技能型人才，并设置具有针对性的专业人才培养方案。许多学者普遍认为，应用型人才培养是高职院校和普通本科院校的任务。所谓应用型人才，是相对于学术研究型人才而言的，是指将所学到的知识和技能能够直接运用到社会实践中的一种专门人才。而高职院校应更偏重于实用型人才的培养，因此专业技能课程毋庸置疑是核心，但围绕这个核心，如何真正加强专业的素质教育，也是我们在设计设置相关课程的一个标准。在高职艺术类课程中的理论部分应该设置怎样的课程，比如民间艺术、艺术概论、装饰美学等，这些课程的作用看似无足轻重，但其实我认为这些课程其实正是加强学生专业素质的一个重要辅助手段。我们一直在强调要注重高职院校的内涵和外延建设，内涵建设专业素质教育是其中最为重要的环节之一，否则“内涵”将成为空谈。

一、民间艺术是美学的一个重要分支

艺术的学习首先要学会欣赏美。其实欣赏美，会欣赏美，享受美的感受，也是一种技能，也许你对艺术不太了解，但这并不妨碍你对艺术，对于美的感悟，因为艺术其实无处不在，只要你拥有一颗感悟的心灵和善于发现的眼镜。这和学习成绩高还是低，是本科还是高职没有什么关系。现在有一个惯性思维，一提到“职业技术”就是蓝领在做“低级”的工作，所谓体力劳动者，不用去了解“艺术概论”这类理论的东西，这是一种误解，谁说职业技术、大专生就一定是只注重技术而不懂艺术呢？！蒋勋在《艺术概论》中说“美，其实是一种拯救。在人性众多的挫折阻碍中，在生命众多的困惑和迷茫中，美，使人有反省、有思维、有渴望、有向往，有对伤痛的悲悯，也有对喜悦幸福的期待…美，不应该是困难的学习。”之所谓“道不远人”，艺术的学习不应在繁难中前行。如果艺术的学习让人觉得它高不可攀，那就失去了学习艺术的意趣了。

在前人留传下来的那些优秀的民族文化宝库中，我们可以看到有文学、艺术、 建筑和工艺美术等等，它们无不蕴藏着美。民间艺术自古以来就包含着美学中的种种规律，我们在继承中默默地追求着它的进步与完善。民间艺术包含了造型艺术、表演艺术、说唱艺术、文学艺术等多方面的内容，综合体现了中国传统文化、艺术观念、思维方式、价值理念等方面的内涵。“民间艺术”应该是一个广义的、大范围的，包含了各种艺术形式的“民间艺术”，而且其精神内涵也更具有深远的意义。具体到课程的民间艺术比较纯粹的指向“民间美术”、“民间工艺”、“民间技艺”、“民间手艺”等，其内容主要指以审美意义为主的造型艺术。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，其形式与内容更是丰富多彩，是艺术与技术的结合，它主要来源于劳动人民之手，是劳动人民智慧的结晶，运用最自发、最质朴的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的愿望和理想，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。

二、民间艺术在艺术教学中运用的必要性

民间艺术的宝贵财富是民族文化几千年来所积淀的结晶，蕴藏着极其丰富的内容，反映与呈现出中华民族文化和精神风貌，也是其它美术的渊源和基础。从美术学的角度去研究和理解民间艺术, 继承和传扬优秀的传统文化，已然成为高等艺术院校教学的延伸。

加强民族传统文化教育，民间艺术作为艺术教育的一个切入点，了解和欣赏民间艺术的美感，不仅仅是学习民间艺术中的形式美和工艺技法，更重要的是让学生学习和继承我们的民族灿烂优秀的传统文化和精神品质，那些存在于劳动人民身上的那种勤恳、善良、坚韧、智慧和的乐观积极品格，这些品格在今天依然是我们的立本处世的原则，更是我们的学生未来走向社会成为合格人才的基本素质。让学生学习民间艺术的意义还在于让我们的民族文化艺术传承与发展延续下去，青少年一代受到现代文化、各种外来文化的冲击，却对自己民族宝贵的传统文化艺术了解越来越少。文化部民族民间文艺发展中心主任李松说：“对传统文化的保护是一个国家的责任，关系着民族的利益。传统文化资源和各种自然资源一样，是一种国家资源。”

当今高等职业教育提倡教育的性质不仅仅是某种技能的培养，同时也提倡文化学习，具体到艺术教育，我们不能只是教学生一些基础的美术知识和操作技术，而且还包括进行视觉艺术文化的传承和交流，文化的传承不但包括自己本民族的文化艺术，还包括今天国际上流行的主流视觉文化，同样也包括世界各民族的地域艺术文化。积淀深厚的中国民间艺术为我们提供了丰富的艺术经验和教育资源，多样的文化遗产是人类共同共享的精神财富。将民间艺术引进学校学校的教学课堂，具有多方面的现实意义。我们一定要利用学校教育的平台，将优秀民族艺术作为艺术教学内容之一，只有在认知这些民族艺术背景的基础上，对中华民族文化产生崇敬，从而激发年轻一代对自己民族文化的热爱，建立对民族文化深深的敬仰，树立和形成社会的责任感和使命感，同时也是参与传统文化保护的重要途径和长效措施。

三、民间艺术元素在现代设计中的作用

在亚洲，日本、韩国和香港是艺术设计领域的领先主导地位，而通过各种形式的考察与交流，日本、韩国以及香港、台湾等地区在传统文化与艺术教育的重视程度一直是远远超过我们的。而通过民间艺术的这门课的教学，学生们对于我们民族的传统文化的确知之甚少，而老师的引导会起到关键的作用。在教学内容的设置上，选取民间艺术中经典和具有代表性的部分，如传统吉祥图案、民间剪纸、年画、风筝、泥塑、刺绣艺术、民间色彩，以及结合带领学生去安徽宏村考察所见的木雕门窗、石刻艺术、门礅等，引起学生们极大兴趣，并引发他们的思考，如何在现代设计中融入中国传统元素？

艺术设计教学中所面临的课题之一,是如何认识传统艺术与现代设计的关系。 民间艺术代表的是传统，但传统并不代表落后与守旧，而是使其在现代设计中的应用更为广泛和深入。在现代设计与传统民族风格中找到一个理想的契合点,将传统艺术的精髓融入现代设计理念中，努力把具有悠久历史的传统元素引入现代形式的教学当中。以传统吉祥图案这一章为例，中国传统吉祥图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中利用比喻、双关、比拟以及象征等手法，创造出来的视觉图案纹样。传统吉祥图案在建筑装饰、器具用品雕刻、纺织品的织绣以及民间色彩的运用等等诸多形式上应用及其广泛，并且形成了具有浓郁民族格式和章法的图案纹样。在教学过程中，不但要让学生真正的了解强调其外在的形式和美感，更有意识地强调传统文化的精神内涵。

当下，各种传统的视觉形象已经越来越频繁出现在广告、海报招贴设计、包装设计、标志设计等平面设计之中，通过分析、点评现代优秀设计的典型案例来说明其在平面设计中的应用。如香港凤凰卫视的台标――“双凤”，中国人自古将凤凰视为吉祥如意，和平安康的象征。借凤与凰的阴阳盘踞旋转，预示东西方文化的交汇，传统与现代文化的一次历史性的整合重组；共容在一个圆内，圆代表的是地球，并且所有的口都是开放而非封闭的，展示其开放的媒体姿态，以表达和诠释其期望美好、“从凤凰看世界”的意思，既具直观性又有象征意；中国联通的标志，就是由中国传统吉祥图案“盘长” 纹样的现代演绎，取其“源远流长，生生不息”之意，回环贯通、迂回往复的线条象征着现代通信网络井然有序，信达畅通；我们记忆犹新的 2008北京奥运会会徽“舞动的北京”，是一方传统的中国之印，别具匠心的运用了中国传统艺术所特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递了“中国印”和“运动员”两个意象的结合，以及北京奥运会火炬，其创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案等，这些吉祥图案的延续与应用不仅巧妙地体现了中国特有的风采，更是得到了世界的广泛赞誉。在教学中注意指导学生发掘传统吉祥图案与现代设计之间的结合点，启发他们对传统吉祥图案的深入解析和巧妙改造，而不是简单的照搬和模仿，生拉硬拽，真正让传统吉祥图案成为学生们进行现代平面设计创新的桥梁，实现对传统文化的传承和发扬。

利用多种教学形式，开阔学生的视野。组织讲座，带领学生参观艺术设计展，优秀作品展，启发和开阔思路，并且在艺术系毕业设计之中，有相当部分学生的作品都是运用了民间艺术元素为灵感之源，设计出了很多优秀的作品，并获得了赞誉。

四、结束语

现代教育将会趋于世界性的多元文化教育的方向发展，高职教育的目的不单是培养适应社会需求的应用型人才，也要顺应本民族文化发展的需要。我们要培养不是一个冷漠的机器零件而是有热情、有素质、有内涵的人。艺术教育也赋有同样的使命，教学内容的选择要注意处理好传统与现代的关系，既要涉及现代艺术的观念和方法，同时也要渗透优秀的传统文化，与时俱进、和谐发展。

传统与创新看似是相对的概念,但是没有传承,就无从谈创新;没有创新,传承就失去了意义。中国传统元素是中国文化的精髓,一直延续影响着我们现代生活,它起到传承民族文化的作用。民间艺术是中华民族世代相传的文化财富，是人民群众创造的精神资源，是民族之魂，是发展先进文化的民族根基，学校艺术教育的使命之一就是继承传统文化，弘扬本民族文化、传播民族艺术和精神。它不仅关系到学生文化素质的综合发展，还关系到全世界各个民族文化多样性的存在，及它们相互间的理解与沟通，文化教育的多元化给教育本身带来的不仅是思考，而且是必须关注。我们应当爱护、珍视和崇敬我们的传统文化，才能继续创造自己的文化精髓，这是时代赋予我们的重任，也是将优秀传统文化代代相传的保证。

参考文献：

[1]杭间,何洁,靳埭强.中国传统图形与现代视觉设计[M].济南：山东画报出版社,2005.

[2]陈勤建,尹笑非.中国吉祥艺术[M].上海:上海人民美术出版社,2005.

[3]张道一,廉小春. 美在民间[M]. 北京：北京工艺美术出版社，1987.

[4]杨小燕,冶建明. 浅论中国传统图形艺术元素在现代标志设计中的应用[J]. 西北民族大学学报，2004，(06).