郎惠婷

摘 要：新课改实施后，高中美术教学呈现出多样发展的趋势，美术课程的设置更加系统宽泛，不仅有基础性的美术史课程，还有如绘画、雕塑、设计、书法、摄影等专业技能的选修课程。更加强调课程的弹性化，也就是学生的自主选择性更强，更能贴近学生的兴趣爱好。高中阶段的学生具备很强的探索精神和创新能力，在美术教学中增加摄影课程供学生选修会备受欢迎。

关键词：摄影 教学 高中美术

经济的迅速发展和生活质量的大幅提高使学生选修摄影课程具备了更多便利条件。如今，照相机已经成为必备的“家用物品”，几乎每个家庭甚至每个家庭成员都拥有一部可以拍照的设备，人们热衷于拍摄与记录身边的生活场景，但是大多数人拍摄的照片都缺乏艺术感。其实我们完全可以将这种简单的拍摄行为进一步升华或增加一些专业技巧，来提升照片的品质和鉴赏照片的能力。

摄影艺术是一门面向信息时代的既新鲜又熟悉的媒体视觉艺术，它融合了设计语言、媒介语言等多门学科的交叉研究，作为新媒体艺术中的重要组成部分，在高中广泛开设摄影这门课，可以引导学生积极面对新世纪信息浪潮和新视觉文化时代对人才的要求，培养符合社会发展的全面人才。

然而，如何使学生在紧张而沉重的高考压力下兼顾对摄影的学习是一个棘手的问题。笔者认为，必须改变以往“满堂灌”的课堂教学模式，增强学生的学习积极性，促进学生自主学习的积极性，可以采用自愿选修的方式将爱好摄影的学生聚集到一起，尊重学生的兴趣选择。在教学实践中，高中摄影课程要具备以下几点才能使学生更加积极、有效地参与到课堂活动中来并实施摄影课程的教学。

1.著名摄影作品的鉴赏、风格流派特点的了解及基础知识的掌握

如摄影是在怎样的社会背景下产生的，与科技、文明、经济的进步有着怎样的联系？摄影自诞生起就与美术作品密不可分，常常与绘画相比较，没有专属摄影作品的定位。就连摄影作品派别的命名和风格也与绘画相互联系，这就需要在教学中既要渗透绘画知识又要明确摄影的作用。如在介绍照相机的成像原理时将物理知识渗透其中。任何学科和专业都不能独行，都要与相应的知识互相联系才能拓宽其脉络。

2.实际操作技能的应用

掌握正确的拍摄姿势很重要，有相当一部分业余摄影者对手持照相机的姿势并不是很在意。事实上，手持照相机姿势不当造成机身震动，恰恰是许多照片拍摄失败的原因。手持照相机的最佳姿势是把照相机贴住颧骨，肘部靠稳身体，用身体的多个部位“构成”一个三脚架。呼吸也要控制，吸一口气，呼出半口，屏住气，轻轻按下快门（先半按以减少相机振动程度）。在需要较长曝光时间的情况下，还应学会保持身体稳定。按下快门后一定要继续保持姿势。掌握正确的拍摄姿势是拍摄好作品的前提，这不仅关系到照片的质量，也是拍摄者的专业态度和专业精神的显现。

另外，学习后期图片制作的相关技能也可以对照片进行修复和美化。

3.学会光线和色调的运用

如何辨别摄影作品的好坏，其审美标准是什么？这些是我们常常探讨的问题。学过美术的人都知道任何作品的摆放都离不开构图，摄影更是如此。在摄影构图中，光线和色调往往可以用来创造画面的纵深感和戏剧性效果。

例如，在早晨和傍晚，光线来自低角度，此时的光线是最好的，要充分加以利用。再如，强烈的光线能使物体产生细长的影子，因而往往可以造成戏剧性的效果，而柔和的光线则能营造出一种安详、悠然、轻松的气氛。照射在被摄物体上光线的强弱程度和种类决定着色调的性质和类型。有合适的光，就有合适的氛围、色彩、清晰度、语言和感染力。教师要不断引导学生增加新知识、开拓新视角、应用新技能，将摄影作品拍摄得更加经典独特。

4、拥有一双善于观察的眼睛

摄影最基本的特征是记录功能，但如果仅仅是把摄影作为记录的工具未免太过局限。“拍摄”这个动作很简单，但是如何将照相机作为心灵探索的工具、眼睛的延伸却极其复杂。在摄影如此大众化的今天，形形色色的摄影作品使我们目不暇接，捕捉微妙精彩的瞬间、与众不同的观察视角和内心真实的探索，已经成为摄影的终极目的。我们应扪心自问：“到底有没有真正看过一样东西？”“善于发现”成为解决这个问题的关键，如谢海龙的《我要上学》中紧紧抓住了小女孩渴望的大眼睛，透视出中国偏远地区儿童对上学的渴望；再如罗伯特·卡帕的作品《诺曼底登陆》，带有一种速度感的模糊，使人感到战场上的紧张气氛。所以，要想拍出一幅好的摄影作品，一定要有敏锐的观察力，要耐心地寻找。我们要常怀对生活的热情，可能我们没有专业的设备，也没有受过专业的摄影培训，但只要带着善于发现的眼睛，就能拍摄出好的作品。

5.作品的观摩研究活动

教师应经常将学生拍摄的作品展示到班级、走廊、宿舍等公共场所，这样一方面能够调动学生在摄影课程中的积极性，另一方面能够起到宣传和丰富校园文化的作用。也可以定期举办不同主题的摄影作品展，并根据师生的喜爱程度进行投票评比，使摄影成为校园文化的一部分。

以上是学习摄影应该了解和认知的，除此之外还要了解摄影与科技、文明、艺术、生活的关系。我们虽然不是专业摄影者，没有专业设备的支持，受到各种条件的制约，可我们有着最单纯的目的——拍摄我们喜爱的作品，用心去感受、发现。有人说过一句精辟的话：“摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。”作为高中阶段的学生，能用镜头记录下生活的精彩瞬间就是一件有趣而有意义的事情。例如，课间十分钟、运动会、课本剧表演、篝火晚会等都是我们可以拍摄的题材。

多萝西娅·兰格说过：“照相机是一个教具，教给人们在没有相机时应如何看世界。”摄影的最终极目标就是 给学生一个视角，保持清醒，审视自己，体味真正的摄影所带来的乐趣。笔者认为，摄影是一种态度， 器材只是摄影人观察周遭的媒介。

在高中阶段，美术课程的定位很重要，使摄影课程适合学生自己的特点也很重要，不能生搬硬套，也不能急于求成，我们要将摄影与美术知识、历史知识、物理知识、人文知识有机地联系在一起，合理融入高中生的学习生活中，真正让学生体会到摄影的乐趣，积极主动地参与到摄影课堂活动中来。

参考文献

林思思.论群众文化中的美术活动[J].文学与艺术，2011（1）.