田雯雯

摘 要：歌剧是一种把戏剧、文学、舞蹈、舞美、交响乐等的融合在一起的艺术形式，一般分为正歌剧、抒情歌剧、喜歌剧。本文就作曲家、剧情、角色及咏叹调四个方面对歌剧进行了分析。

关键词：歌剧；作品分析；剧情；角色

中图分类号：J832 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）05-0217-02

一

歌剧是一种把戏剧、文学、舞蹈、舞美、交响乐等的融合在一起的艺术形式。十七世纪诞生于意大利的佛罗伦萨，是欧洲文艺复兴的产物。《犹丽狄茜》是第一部歌剧，它的诞生标志着音乐进入巴洛克时代。歌剧艺术的兴起，是人文艺术发展史上重要的里程碑，它经历了几百年的发展、演变又产生了多种类型，一般分为正歌剧、抒情歌剧、喜歌剧，后来出现了新的变种：歌舞剧。

正歌剧题材比较严肃，往往取材于希腊神话、历史传说、史诗中的重大历史事件等。很多时候选用的剧本来自其他文学家根据历史事件编写的戏剧，思想性比较强，但大多数是歌颂神或者统治者的内容，比较符合宫廷贵族和欧洲上流社会的趣味；舞台和表演形式方面十分注重华丽的场面，演唱技巧要求也比较高；有比较严格的格式，包括序曲、咏叹调和宣叙调、重唱、间奏曲等构成，咏叹调也有一定的格式。在歌剧中，正歌剧占有比较重要的单位，《奥赛罗》、《阿依达》、《唐卡洛》、《游吟诗人》都是正歌剧的代表作。

抒情歌剧对歌唱的技巧要求很高，舞台的场景要求也十分讲究，剧本题材较为宽泛，往往以爱情为主线贯穿全局，以爱情为中心展开剧情。因此，抒情歌剧有描写宫廷贵族喜爱的题材内容，也有普通百姓喜爱的故事，甚至有许多抒情歌剧直接反映了当时的社会情况，揭露某些社会问题或歌颂某些社会现象。

抒情歌剧的表现力也因它的题材丰富而比较自由，可以充分展开音乐想象的翅膀，尽情的抒发情感。如《茶花女》、《卡门》、《命运的力量》、《绣花女》等等都是抒情歌剧的代表作。

喜歌剧常以民间生活故事为主要题材，格式情节生动活泼，人物性格鲜明而有个性，剧情诙谐、幽默又常带着讽刺味道，剧中常加很多“说白”，也有的用“干燥的宣叙”连接和展开情节。莫扎特的《费加罗的婚礼》、罗西尼的《塞尔维亚的理发师》、多尼采蒂的《爱的甘醇》、威尔弟的《法斯塔夫》等都是著名的喜歌剧。

二

作为演唱者，对歌剧的各方面的认识与把握至关重要。下面就作曲家、剧情、角色及咏叹调四个方面进行分析。

（一）了解歌剧作品的作曲家

许多伟大的作曲家都有着复杂的人生经历，有的充满了浪漫的情怀，有的充满了辛酸的经历，有的却充满了传奇的色彩。这些作曲家在人生的追求上有着许多共同的特点：热爱生活，热爱生命，热爱音乐，热爱真、善、美。歌剧演员应深入挖掘歌剧作品的作曲家的人生经历，以获得巨大收获。

1.为了深入了解作曲家卓越的贡献和不平凡的经历，需大量阅读他们的人物传记与文献资料，才能使自己充分认识到所排演歌剧的历史价值与社会意义。从而，主动在表演中去挖掘剧中人物的精神本质，使表演深刻化。

2.进一步了解歌剧作品产生的时代背景以及当时演出的盛况，会加强演员的责任感，努力完成歌剧作品的“二度创作”。

3.分析宣叙调、咏叹调中所表现的环境氛围、戏剧情节和感情冲突，使所演唱的歌剧唱段更加生动感人。

在德国柏林，普契尼曾看过莱因哈特演出的《图兰朵》，观看演出以后就产生了要把《图兰朵》改编成歌剧的设想。作家阿达米和西莫尼便根据普契尼的想法开始了《图兰朵》的改编，但由于普契尼对《图兰朵》改编过程的要求严格，因此改编的进展一直进展缓慢。在改编写作的过程中，普契尼希望把中国公主写成一个也会渴望爱情的女人，而不是把美丽而残忍的图兰朵写成一个非常单纯的女人。普契尼用了四年多的时间编写《图兰朵》，可他本人还没来得及完成最后的作品，1924年11月29日普契尼在比利时布鲁塞尔的医院里因病逝世。普契尼原计划在1921年5月为《图兰朵》第一幕开始作曲，在7月底已经完成创作，但因为在8月2日普契尼得知卡卢梭在那不勒斯突然去世的消息，他的内心受到了极大的刺激和震撼，所以在后面很长的一段时间里普契尼的创作热情一直是熄灭的。当他计划开始改编《图兰朵》第三幕的时候，已经是两年以后了，但是到了1924年5月，因为普契尼得了最致命的喉癌，他又无法执笔了。在1924年的11月4日也就是普契尼去世前的25天中，他为了治病来到了布鲁塞尔，当时在他的皮包里还装着《图兰朵》的最终谢幕的草稿，可是最终在布鲁塞尔医院的手术失败了，在普契尼生命的最后时刻，他还一直挂念着《图兰朵》这部歌剧作品。普契尼逝世后，他的学生弗朗克.阿尔法诺根据普契尼留下的36页草稿补写出二重唱和《图兰朵》的最后一场，这样才最终完成了《图兰朵》的全剧。

（二）剧情分析

歌剧演员在投入排演之前，要先分析剧情，以了解其情节发展的完整过程。给自己扮演的角色和其他人物以角色“定位”，要了解一部歌剧是正剧、喜剧还是悲剧，由几幕组成，以及演员扮演不同的人物角色，每个角色分别起着不同的作用。主要角色起着主要作用，次要角色起着次要作用，有时角色虽然次要，但在戏剧性的矛盾冲突中却有极大的作用。

（三）角色分析

对角色人物的分析包括人物关系分析、人物的性格分析、品行分析、人物的形象特点分析、职业特征分析，通过分析把握表演的分寸，并对剧中人物有个整体、全面的认识，以生动、准确地塑造人物形象，揭示人物的内心世界。

歌剧演员在分析普契尼的《绣花女》中女主人公咪咪这一角色时就可以进行上述的分析工作。

《绣花女》，意大利作曲家普契尼创作于1896年，又名《艺术家的生涯》、《波希米亚人》。咪咪是一个美丽、纯洁但体弱多病的绣花女，住在巴黎近郊一个非常贫困的地区，她与四位同样贫困但又充满热情与浪漫的艺术家为邻，有一天咪咪到小阁楼上向艺术家们借火，见到了诗人鲁道夫，第一次见面的聊天中咪咪向鲁道夫讲述了自己的生活，表达了自己对美好生活的向往，后与鲁道夫产生纯真爱情，因疾病缠身而去世的悲剧。endprint

对咪咪角色人物的分析：咪咪是个善良虚弱的姑娘，为了生活身在巴黎却远离人群，绣满花朵却没有芳香，心中充满了对生活的热爱和美好的向往，却被生活限制在小屋的小窗户里去看阳光，感受春天的心理。她的心情是脆弱的、压抑的，又是充满期望的，所以咪咪的声音应是朴素单纯的、虚弱的、多愁善感的，声音要纯净圆润，音色稍稍偏暗些，一定不能用很亮很大的声音来演唱，那样会显得不够含蓄内向，缺乏忧伤，整段情绪变化幅度不能太大，咪咪的内心世界很简单，贫穷的生活不可能使她有丰富的情感世界和很多的幻想，她认识世界认识生活的思想朴素单纯，她的健康也不允许她有强烈的情感表达能量。

歌剧《绣花女》中故事情节的发展与人物角色的言行都有着非常密切的联系，分析角色人物的需要将他们说的话、做的事抓其要害逐一解剖。从而把握人物思想感情起伏变化的主脉，提示命运的结局。

（四）歌剧咏叹调分析

《星光灿烂》（选自歌剧《托斯卡》，普契尼曲，尚家骧译）内容简介：1900年1月14日，普契尼的《托斯卡》在意大利罗马孔斯坦齐剧院上演，讲述了十九世纪初，罗马画家马里奥·卡瓦拉多西为了掩护一位政治逃犯而被警察逮捕，卡瓦拉多西的恋人、女高音歌唱家托斯卡为营救他向警察总监求情，而警察总监为博得托斯卡的芳心，签好了假枪毙的命令，接着就要强奸托斯卡，而托斯卡为了自卫杀死了警察总监，并跑到卡瓦拉多西将要行刑的城墙上看望卡瓦拉多西，告诉了他事情的真相，让卡瓦拉多西在听见枪声后就立即躺下装死，而卡瓦拉多西被真的打死后，托斯卡才知道这原来是警察总监的骗局。此时，警察们已经追到了城墙下面，马上就要抓捕托斯卡了，托斯卡最后跳墙自尽了。

《星光灿烂》是歌剧《托斯卡》中一段著名的男高音咏叹调。黎明时分，当主人公卡瓦拉多西缓缓地走到即将行刑的城墙上时，他深情地望着夜空中闪烁的星光和樊蒂冈的圣.保罗教堂，内心无限地思念着他的爱人托斯卡，于是，唱出了这段生离死别，感人肺腑的歌剧咏叹调。

音乐分析：《星光灿烂》这首咏叹调，是由宣叙调和咏叹调两部分组成。

开头，由乐队演奏4小节的引子，将咏叹调的主题旋律提前展示，这局优美动听的旋律，将夜空中星光灿烂的景色如诗如画地描绘出来，特别在第4小节用黑管吹奏的装饰音，仿佛使人看到星光闪烁的样子。

宣叙调以同音平叙的音调在紧凑的节奏中进行，把卡瓦拉多西临刑前焦急期待托斯卡到来的孤寂与不安的心情表现出来。在这段宣叙调中，乐队一直用卡瓦拉多西咏叹调的音乐为这段单调而又枯燥的宣叙调伴奏，形成了音乐上极富于特色的鲜明对比：咏叹调音乐的提前介入，预示着主人公卡瓦拉多西悲剧一样的命运即将来临，为宣叙调伴奏的是咏叹调的主旋律，这就是音乐大师普契尼绝妙的手笔。

从曲式结构来看，咏叹调的音乐是完整的一段体，乐句在高音区一个音比一个音高，艺术感染力越来越强烈，将咏叹调推向高潮。在最后一句唱段中的离调和变调使音乐突然升华，把卡瓦拉多西对生命的热爱推向了最顶峰。

我们在学习和演唱歌剧的过程中，需要研究歌剧的作曲家和他所处的时代背景，以及那个时代的与音乐艺术有关的其他的文学艺术，不能单纯的以为唱几段咏叹调就算是学习歌剧了。了解整个时代的思想、文化环境潮流，对我们学习研究个掌握歌剧有很大的促进作用。很多歌剧中所表达的细腻的思想情感，是通过研究学习的才能获得的，并且这样的情感对我们学习声乐很有帮助。

参考文献：

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〔2〕宋丽丽.西方音乐简史与欣赏[M].济南：山东大学出版社，2001.

〔3〕石惟正.声乐教学法[M].天津：百花文艺出版社，1996.

〔4〕刘新聪.欧洲声乐史[M].北京：中国青年出版社，2002.

〔5〕张洪岛.欧洲音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2001.

（责任编辑 姜黎梅）endprint