汪 琨

(中南民族大学，湖北 武汉 430074)

*收稿日期：2013-10-10

一、迹大于象

素描是一切造型的基础，是艺术家在艺术道路能走多远的重要保障。画家是通过素描这样的只强调明暗不带颜色的绘画形式开始了对艺术最初的探索。

“迹，理也。象，形象，有形可见之物，把迹的概念和象的概念重合起来泛指视觉可及的物象”。钟孺乾在《绘画迹象论》一书旨在总结绘画本体中本质现象和理论问题，而素描作为一切造型的基础的门类响应了这一理论。从字面上理解，素描中的象就是需要描绘形象，迹就是笔在画面的痕迹。素描中的迹是画面中铅粉碳粉和不同纹理的纸张摩擦营造出来的技术效果。素描中象就是对这些铅粉效果的虚实深浅的控制所刻画出来的物象。它是艺术语言上最直接的探索，也承载着艺术家的艺术精神和文化品格。同时迹和象是紧密联系的，是相互生成的。例如误墨成蝇的故事讲述了由墨迹生成一只恰到好处的苍蝇，而通常一位很入画的老头满脸皱纹可以让苍劲的笔法得以升华表现。

素描中的迹象可以这样来理解：素描中的象是画什么而素描中的迹就是怎么画。创作的第一步是考虑画什么。因为题材内容决定了你的绘画元素，在画什么确定下来后用什么工具材料制作用什么手段去表现就显得尤为重要。素描的作用除了对造型能力的训练外，对艺术家还起到另一个不可忽视的重要作用，那就是技术语言的锤炼。……