美国华裔文学杂合特征的后殖民解读
2014-05-01杨宁伟
华北水利水电大学学报(社会科学版) 2014年2期
杨宁伟
(河南师范大学新联学院,河南 新乡 453007)
一、华裔文学:从无声到有声
19世纪中叶,加利福尼亚金矿的发现,国家的内忧外患,促使大批华人涌入美国,后来他们又成为了建筑横穿美国大陆铁路的主力军。尽管这样,他们却一直处在美国社会的边缘,以“他者”的文化身份出现,甚至被称为“黄祸”。尤其是1882年《排华法案》的颁布使他们生活的处境更加艰难。在文学作品中,中国人也大多被刻画成表情木讷、内心邪恶、懦弱麻木、凶残狡猾的形象。中国经济、文化的弱势地位导致了美国华裔话语权的失落,一直处在一种“失语”的尴尬境地。美国华裔文学起始于1887年李延富的《我在中国的少年时代》,但真正开创华裔文学的作品是水仙花的《春香夫人》。直到20世纪六七十年代,随着美国新移民法的颁布,中美关系的改善,尤其是民权运动的促进,反对种族主义、倡导多元文化的呼声渐长,唤醒了华裔种族文化自我意识的觉醒,华裔文学进入了繁荣发展期,诸如汤亭亭、谭恩美等华裔作家勇敢地承担起了文化译者的责任,致力于修正民族刻板印象、改变华裔“他者”的文化身份,进而重塑中国文化的表述权。
二、后殖民翻译理论
1978年赛义德的《东方学》开辟了一个叫作殖民话语的新的学术领域。在这本书中,作者强烈批判了东西方之间不平等的文化关系,主张消解“中心”与“边缘”的二元对立。韦努蒂认为,异化策略是当前应对英语国家文化霸权以及他们与其他国家之间不平等的文化交流关系的一项文化干预战略,是对种族中心主义、种族歧视、文化自恋和文化帝国主义的阻抗,其实施有益于发展民主的地缘政治关系[1](P20)。……
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