由东旭

【摘要】李斯特创作的系列匈牙利狂想曲在纷繁的铜琴作品中具有极其重要的地位，而匈牙利狂想曲第11首是一首技巧方面难度很高、情感表达极为丰富的铜琴作品，无论在演奏技巧还是作品的情感处理方面，都值得我们不断去探索。

【关键词】李斯特；狂想曲；演奏技巧；作品表现；作品影响

在浩瀚的音乐作品中，李斯特的音乐创作有着很重要的贡献。他的创作体裁非常广泛，而钢琴领域的创作始终是他创作的中心。李斯特出色的钢琴演奏技巧赢得了广泛的赞誉，他华丽的演奏技巧，在现代钢琴家中可谓首屈一指。他的钢琴创作超过了许多前辈和同一时代的作曲家，尤其是在演奏技巧方面突破很大，并对他之后的钢琴家生涯具有深刻的影响。

李斯特的钢琴作品在纷繁的钢琴作品中具有极其重要的地位，其中，19首《匈牙利狂想曲》更是他的代表作，同时也彰显了他对匈牙利民间音乐的深厚情感。19首匈牙利狂想曲的表现手法和音乐语言是以吉普赛民歌和乡村舞蹈音乐为基础，但是乐思却更加丰富活跃，尤其是在乐曲的节奏处理上的特殊化更加丰富了音乐的民族性。概括来讲，匈牙利狂想曲的曲式结构总体较松散，基本呈段落性分布，其中穿插较大的对比因素，具有鲜明且质朴的音乐形象。

狂想曲（Rhapsody）的名称源出于希腊文，在19世纪初形成器乐体裁。原来是指古希腊时期用轩昂的语调朗诵的史诗片段。现指一种技术复杂而又具有史诗般特性的器乐曲，特点是具有民族特色或采用民间歌曲曲调谱写而成。……