马丁元　章雅轩

[摘要]波兰著名的钢琴家、作曲家肖邦无疑是19世纪浪漫乐派的代表人物，一生创作了大量的钢琴作品。通过对作品《24首钢琴前奏曲》的和声手法研究，可以进一步地了解肖邦的音乐表现意义。虽然近几年我国有对肖邦24首钢琴前奏曲的一些文献研究，但对于音乐表现意义却未曾有深入的了解，更多地研究了作品的风格、特点与形象。文章期望通过多个角度，包括持续音、和弦、和弦外音以及和声进行等等，对这部作品的和声手法进行分析，并深入地研究作品的表现意义。

[关键词]前奏曲；调性；和弦；和声手法

一、巧妙的调性安排

无论是调性的选择还是设计布局，肖邦可谓是十分精心，每一个安排都有着其个人的表现目的。从调性的选择方面来看，24个关系大小调五度循环，排列出了24首前奏曲的调性。例如在第一个前奏曲中，调性是C大调、关系小调a小调是第二前奏曲、之后的两部作品调性分别是C大调的五度关系大调G大调以及关系小调e小调。纵观24首前奏曲，24个大小调式包含其中。

除了调性选择和布局的特殊性以外，维也纳古典乐派的传统调性布局也在肖邦的24首前奏曲中有所体现，这也正好映衬了其浪漫主义和声语言的代表身份。包括NO.10和NO.18两部前奏曲，都有着这样的调性特色，调性布局是古典主义传统的四五度呈现。虽然有着对传统的借鉴，然而肖邦却并没有一味地遵循传统的调性安排，而是有着自我的突破和创新。……