张 晓 霞

(河北北方学院 艺术学院，河北 张家口 075000)

唐朝作为中国历史上盛世的一个代表朝代，当时开放的思想、宽松的社会环境以及丰厚的物质基础均为艺术文化的发展奠定了良好的社会基础，推动了当时建筑、诗歌、书法、音乐以及绘画等各种文化艺术的发展。在唐朝，因统治者对于音乐的钟情、提倡及推广，上至宫廷皇室，下至平民百姓没有不喜欢音乐的，这也使得音乐成为唐代诗歌创作的主要题材。时至今日，随着音乐领域的不断发展，唐代诗歌在现代音乐中的应用也越来广泛。

一、唐朝诗歌与音乐的融合

经济的发达和社会的繁荣加强了东西方之间文化的交流与沟通，使得唐朝的国都长安成为当时世界文化交流的名城，不同风俗习惯、思想观念以及伦理道德的交融，也为当时诗歌与音乐的同步发展提供了有利的环境，使得唐代诗歌更加凸显出了音乐的特性。此外，唐朝统治者对于音乐的偏爱，不仅极大推动了歌唱艺术的快速发展，也为诗歌的创作提供了良好的环境和宽阔的领域，为诗歌和音乐的融合打下了坚实基础。

唐朝诗人大都多才多艺，不仅能吟诗作画，还精通音律，当时的社会背景也塑造出他们独有的艺术气质及生活态度。诗人基于自身的人生经历和实际生活，创作出了大量生动且精彩的诗篇。如元稹所创作的《连昌宫词》，着重描写的就是唐玄宗与杨贵妃两个人在望仙楼行乐的情境。又如著名诗人白居易所创作的《霓裳羽衣歌》，主要描述的就是唐朝歌舞情境，把唐朝乐舞生动地展现在了人们面前。诗人李白在听完了古琴曲以后，创作出了《听蜀僧睿弹琴》，诗中李白将琴声比喻成为万壑松，表达了自己听琴的感受。其所著《子夜吴歌》也是通过诗歌意境和古琴声音的融合来打动听者。著名诗人李商隐在其所创作的《锦瑟》这一诗歌中，有这样的一句话，即“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”[1]，瑟原本为乐器，而在这里却成为了作者感情表达的一个题材，通过瑟来表现作者的忆念之情与离别伤感的情绪。此外，唐朝著名诗人李峤还曾经为筝专门创作过一首诗。

诗歌本身就是诗和歌的结合，一首好的诗歌不仅可以带给人们音韵和谐的感受，通过诗歌与音乐的交融，还可以使人们产生身临其境的感受，提升人们的审美体验，增强人们的身心享受。唐朝诗歌有很多都是基于音乐所创作，如《杨柳枝》、《竹枝》与《浪淘沙》等，这些都是在音乐基础上所创作的诗歌，即使在现代社会也被人们广为传唱。

白居易所创作的《琵琶行》是音乐和诗歌融合的典范，是研究和分析唐代诗歌与音乐的宝贵资源。诗歌把唐朝乐器表演家的演奏风格及技巧呈现于人们面前，让人有一种身临其境的强烈感觉，听觉和视觉均获得相应的审美体验。诗歌中，作者基于主题与背景互相衬托的方式，把琵琶女放置于音乐这一海洋中，借助琵琶这一乐器将自己内心的情感以及悲愤表现出来，在表达琵琶女高超的琴技时，也使听众受到了音乐陶冶，唤起了人们的思考及体会。诗中，作者借助水下泉流、急雨狂飙、花府莺语和低沉细语等比喻，将有声无形的音乐转变成了鲜明可见的形象实体，将琵琶这种乐器的演奏生动地表达了出来。诗中有一句“大珠小珠落玉盘”，表现了琵琶女在演奏时其节奏的明快、音色的清脆与圆润以及节拍的分明等。而“弦弦掩抑声声思”这一句则传达出演奏者内心的忧愁与伤感，表现出一种委婉且凄切的美感[2]。白居易通过自身精湛的文笔与扎实的音乐基础，基于对音乐独特的鉴赏能力，使这首《琵琶行》成为了唐代诗歌和音乐融合的典范。

二、唐代诗歌与现代音乐的融合

唐代艺术极为发达，在诗歌、绘画、音乐领域都留下了重要的一笔，具有极高的艺术价值。唐代诗歌与现代音乐的融合主要体现在以下几个方面：

(一)唐代诗歌成为现代音乐表现的形式及主体

声乐作品和诗歌的融合，主要表现在诗歌和歌曲的融合，通过歌曲赋予诗歌另外一种艺术魅力。在现代音乐的创作中，可以发现有些音乐创作人直接挑选唐代诗歌，在对诗歌内容领悟的基础上，谱上相应的曲，使其成为一首歌曲。比如《别亦难》这首歌，就是取自唐代诗人李商隐所著《无题》的前4句，通过歌词的押韵，再加上优美的旋律，被人们广为传唱。

20世纪初，“中国现代音乐教育之父”萧友梅创作了《新霓裳羽衣舞》，该音乐为管弦乐，是基于白居易所写的《霓裳羽衣舞歌》来进行创作的。唐代名舞《霓裳羽衣舞》是中国古代舞蹈中的一颗明珠，相传原是唐玄宗李隆基梦见自己进人月宫，听到仙乐，心中默记，带回人间，又吸收《婆罗门曲》加以改制，后由很有舞蹈才华的杨贵妃根据这段乐曲创作成舞蹈，取名为“霓裳羽衣”。舞蹈从音乐、动作、服饰等方面都表现出一种仙境，是道家“羽化登仙”宗教思想的形象美化。此外，还有汪立三所创作的《秦王饮酒》与《梦天》，这两首音乐为钢琴独奏曲，是基于唐代著名诗人李贺的诗歌所创作的。曹光平所创作的《琵琶行》为钢琴和琵琶合奏音乐，该音乐同样也是基于唐代著名诗人白居易的同名诗歌所创作的，其另外一部作品《夜思》，则是通过筝与埙表达出李白《静夜思》所呈现出的意境。郭文景的《愁空山》是基于李白《蜀道难》创作的。从这些作品可以看出，这些音乐不仅表达了唐代诗人所创诗歌的意境，而且也是作者自己内心感情的宣泄。

(二)唐代诗歌的构成方式是现代音乐创作的一个重要题材

在现代音乐中，很多音乐创作者借助于诗歌中的经典故事或者内容，通过对其扩展，将其转变成为音乐呈现给大众。在这方面较为突出的是台湾女作家——琼瑶，在琼瑶的部分小说中，都是用诗歌中一些经典句子来作为小说题目，基于其小说改编成的电视剧中的歌曲词作也蕴含了浓厚的古典味道。如《花非花》这首歌，就是在唐代著名诗人白居易所创诗歌的基础上创作的，这首歌至今仍为人们所传唱。除此之外，还有唐代著名诗人孟浩然所创作的《春晓》，也被黎英海谱写成为了歌曲。此外，黎英海还基于唐代诗人张继所创作的《枫桥夜泊》创作出了优秀歌曲。作家或者作曲家们基于古代诗歌作品，通过传统音乐手法与现代多元音乐创作手法的有效结合，创作出了很多优秀作品，这些作品不仅将传统音乐风格保留了下来，也将现代音乐所采用的表现手法与创作技巧展现了出来。

在音乐中，韵律的和谐是非常重要的，押韵作为其中重要的一个组成部分，是基于古诗歌节奏美以及韵律美等特点延伸出来的。相对于现代音乐所具有的通俗浅显特征，古诗歌显得更为精致隽永。对此，在现代音乐创作中，除了要吸收古诗歌的精华，还应进行相应的加工与改造，将其转变成可彰显现代生活和时代特征的音乐作品。

(三)唐代诗歌意境在现代音乐中的呈现

意境作为诗歌作品特有的一种艺术手法，是作品情境交融的艺术画面，唐代诗歌在意境的表达上无疑是成功的，通过诗句中蕴含的各种丰富意境，不仅加强了文字语言的表现力，体现出了艺术美与含蓄美，同时也给人带来了更高的审美享受。而在现代音乐创作中，意境的营造也是其创作的主要方式。对于一个音乐创作者而言，营造的意境是否新鲜、感人或者独特，直接决定了其音乐作品质量的好坏。在唐代诗歌中，月亮一般都是以念家或者思乡的意象出现，而在现代音乐中，月亮所表达的意境已不仅局限在思乡的情怀中，还成为了青年男女爱情的象征，如现代音乐作品《月之故乡》和《月亮代表我的心》。除此之外，在现代的歌词中，还运用了“古道”、“月”、“酒”、“烛”以及“琵琶”等怀古意象，如《东风破》中有一句“水向东流，时间怎么偷”就和李煜所写的“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流”中流露出的无奈情绪相类似[3]。

综上所述，就音乐来讲，唐代诗歌不仅使现代音乐自身的内涵、生活气息和艺术价值更为丰富，也为现代音乐在发展及传承上提供了更大、更广的发挥空间；而就唐诗而言，音乐自身所具备的律动性不仅便于唐诗的传诵，也在一定程度上加深了人们对于中国传统文化的认识，加强了人们对其的关注和喜爱。通过两者的完善融合，在满足人们审美需求的同时，也增强了人们的审美体验，推动了现代音乐的发展，有助于创造更加和谐的生活。在诗歌与现代音乐的完善融合中，不仅要积极探索唐代诗歌和音乐文化所蕴含的积极意义，同时也应该以一个现代人的眼光去看待历史，从当代的意识与视角来正确解读古诗歌中所展现的情感与意境。

参考文献：

[1] 胡峰.诗界革命:中国现代新诗的发生——诗歌本体的现代转型研究[D].济南：山东师范大学,2010.

[2] 夏郁,徐福梅.浅谈当代流行歌曲歌词与唐诗宋词文化的融合[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2012,(1):205-206.

[3] 康乐.如何通过中国近代艺术歌曲教学来提高学生的艺术修养[J].北方音乐,2012,(7):112-112.