杨穆佳

【内容摘要】曲剧作为河南戏曲的第二大剧种，深受人们喜爱。当前，研究曲剧的艺术理论颇为欠缺，喜欢曲剧的人群也逐渐减少。作者作为一名从事民族声乐艺术学习的爱好者，怀着对戏曲表演艺术的热爱和追求，通过对曲剧表演艺术的探究，为挽救非物质文化遗产，丰富发展民族歌唱表演艺术而尽绵薄之力，这也是每一位艺术从业人员理应考虑的问题。

【关键词】曲剧 王派艺术 传承 创新

在河南这块广袤的土地上，活跃着许多地方剧种，其中曲剧是较有影响力的一个，其被誉为河南的第二大剧种。这个剧种拥有一大批优秀的传统剧目和丰富多彩的唱腔音乐，也拥有一大批优秀的表演艺术家。这些艺术家以辛勤的劳动和聪明才智为这个剧种的繁荣发展做出了贡献。河南曲剧表演艺术家曲剧“王派”艺术的创始人王秀玲便是其中一位。

当前，戏曲理论匮乏，研究河南曲剧“王派”表演艺术的人也不多，作为一名从事音乐艺术学习的爱好者，本着对戏曲艺术传统艺术的热爱和追求，通过对曲剧表演艺术的探究，势必能使老一代艺术家经过长期舞台实践积累出的艺术成果转化为新时期艺术发展的“助推剂”，使民族表演艺术得到更好的传承与发展。

一、曲剧发展概况

河南曲剧由坐班清唱的河南鼓子曲中的杂牌小调与清光绪洛阳民间歌舞踩高跷曲相结合，于1926年经临汝县农民同乐社搬上高台，以擅长演出反映儿女情长、家长里短的“三小戏”，如《兰桥会》《采桑》《周老汉送闺女》《狐狸仙闹书馆》等剧目，悲喜交加、富有情趣，获得了成功，深受百姓喜欢，殊不知这竟成为河南曲剧诞生的标志。……