王筱淇 李昌菊

【内容摘要】中国传统山水画和假山属不同的艺术形态，但是存在着美学诉求的共通之处，这便是崇尚自然。郭熙《林泉高致》对山水画的美学影响极为深远，而其中有些观点对中国传统园林掇山之法也极有启示意义。文章根据《林泉高致》对山体美学层面的论述，分析了对高远的自觉、“质”到“势”的升华等观点，以探究《林泉高致》对假山美学特质产生的影响。

【关键词】《林泉高致》 高远 质 势

假山是中国传统园林之精粹，其营造理法不单来源于对山水美的观照，还受到山水画和山水画论精神旨趣的影响。在古代崇尚自然的美学取向下，山水画和假山虽然艺术形态不同，但美学诉求存在一些共通之处。北宋山水大家郭熙的画论集《林泉高致》是山水画艺术高度成熟之后出现的专著，对研究山水画美学价值极高，然而其中有些观点对中国传统园林掇山之法也有着深远意义。

一、对高远的自觉

郭熙的山水美学观来源于庄子和玄学思想，重视远的精神境界。“三远”理论是郭熙在《林泉高致》中提出的对后世山水画影响最为深远的观点。即“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而至远山，谓之平远。……高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缈。”[1]“三远”的最终境界虽都是把人的视力和思想引向远处，以远离尘嚣，但庄子思想所隐含的“高”和“深”的形相，带有刚性的、进取的意味；而“平”的形相，则具有柔性的、消极而放任的意味。