刘连

摘 要：从社会经济的发展带来相应人性需求的角度出发，剖析商品化下的社会所催生出绘画艺术的大众消费现象，从如何看待与认知这一社会存在的事实进行分析，把握并运用好此价值体系所迸发的力量，进而使之成为推动社会前进的积极因素。

关键词：消费时代；绘画市场；价值观

中图分类号：J202 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）02-0220-02

艺术天生具有消费性。柏拉图在《理想国》中如此看待艺术：“任何技艺都不是为本身服务，而是为它的对象服务的。”[1]作为人类生产创造出来的一项产品，它始终无法脱离置换与交易的命运。尽管我们在这些作品与创作者身上附加了诸多的精神与道德内涵，但它们价值得以实现的途径首先就是要有具备被消费的可能性，这条规则自始至终延续至今。因此，要确定艺术的意义与价值之时，就必须清楚定位艺术的消费区间与消费对象，尤其在当下市场经济社会的背景之下，是绘画创作走出禁锢，适应时代发展，所首先需要解决的问题。

一、绘画市场化前世今生

绘画之所以能够伴随人类社会的发展顽强生存，除了其自身独特价值原因之外，应该还与它具有极强的自我调适能力有关，从绘画与社会共存的历史关系来看，“艺术消费者对艺术家的关系经历了从永久的雇佣者，奴隶主，封建领主到赞助人，顾客，买主，鉴赏家，艺术之友，拍卖参与人和收藏家的变化”[2]。在当今商业市场为主流的环境下，绘画创作的目的已非单一价值观可以左右，对于市场机制而言，满足多层次的需求，尊重多元化的选择是现今社会物质与精神产品生产必须遵循的基本原则，是史无前例的大众文化革命的核心体现。……