惠海勤

江苏宜兴 宜兴 214221

利用得天独厚的泥料资源，经过历年来紫砂从业者的辛勤劳动，紫砂陶业代代相传，不断发展，工艺制作水平在传统基础上不断提高，已经从最初的日用品为主进入了艺术的殿堂。

历代紫砂艺人在创作紫砂陶的过程中，采用各种艺术手法，如现实主义、浪漫主义，以及各种现代艺术手法。本文就传统的现实主义创作手法在紫砂艺术中的应用作一些探讨。

艺术创作五彩缤纷，艺术史上出现的众多艺术品，在创作方法上也是歧路迭现的。但归结起来看，最有影响力的、经久不衰与艺术始终相伴的创作方法主要有两种：现实主义和浪漫主义，而最主要、最基本的，就是现实主义，它着重倾向与描绘现实生活，侧重于再现性，即对生活原貌，特别是对符合逻辑的某一生活情态，做比较客观的揭示，其中虽也存在着主观情思的张扬，但却总是建立在尊重客观实际的基础上。

其实，现实主义是最原始、最客观、最直接的创作方法，任何一门艺术的创始，都是从现实主义的创作开始的。紫砂艺术也不例外，根据明末江阴周高起所作《阳羡名壶系》中说，明正德年间，供春偷学金沙寺僧，创制了树瘿壶，这是取材于古银杏树上的痈节造型，壶身七凹八凸，壶嘴壶把舒出自然，周身布满古木纹理，这是典型的现实主义手法，也是紫砂花货的鼻祖。

清朝康熙、雍正年间，陈鸣远的作品如茶壶、文玩，无不精妙，名闻中外。如南京博物馆收藏的陈鸣远的南瓜壶，取材于自然，壶身为南瓜型，瓜蒂为壶盖，瓜藤为壶把，瓜叶卷成壶嘴，叶脉藤纹，均刻画得生动逼真，是陈鸣远的代表作之一。这只南瓜壶的创作方法，也是纯正的现实主义创作方法。

紫砂艺术发展到当代之后，现实主义仍旧是主要的创作方法，这种方法，也显示了制作者的辛苦和艺术再创造。以蒋蓉制作西瓜壶为例，小巧浑圆的西瓜作壶身，瓜茎弯作壶嘴和壶把，壶身一角，饰以一张瓜叶和两朵带着卷须的嫩黄的西瓜花，碧翠的壶身上，一道道墨绿的花纹组成自然美的图案，鲜活的让人似乎能感觉到西瓜的清凉和甘美。盛夏中，手持西瓜壶，细品雪芽茶，会让人神清气爽，真是“清茗入口人不老，自在乐趣天上无”。

现实主义提倡客观地观察和认识，按照生活的本来样式精确地细腻地描写现实。但是艺术毕竟是艺术，艺术是对真实情况的再创造。它允许对真实情况进行一定的改造，变化，夸张等。中央美院的张守智教授设计而由中国工艺美术大师汪寅仙创作的曲壶，就是在自然形态中，取蜗牛为原型，用现实主义创作手法，通过对蜗牛生态习性的分析，从其生理结构中获得新的人为形态的可能性，寻找到了原于自然美的线条，使曲壶设计思维得到了贯穿于造型整体结构的主线—圆的渐开线，至使造型的整体贯通，一气呵成。曲壶的造型，以抽象的几何形体表现，壶体的轮廓影象，取蜗牛的形态，形体的重心位于壶体的腹下部，适当收小壶体的底部直径，加强造型的虚空间。嘴和提梁的根部与壶的主体连接，用过渡线的结构处理，置形体之间过度自然，反映了生物有机形体的结构特征，并通过微微隆起的嘴部，使曲壶形体在取得平衡的基础上，再现了蜗牛爬行的生态意境和动感。

现实主义作为一种艺术创作方法，早在紫砂陶产生之时就充分运用，它在各个历史时代的各民族，各地区，各门类的艺术创作，实践中所取得的成绩是各不相同的。在紫砂艺术中所取得的成就具有悠久的历史和辉煌的业绩。生活的丰富多彩，思想的复杂性决定了艺术创作手法的多样化。多样化的艺术创作方法中最基本的手法是现实主义。与时代特点文化背景，人们的社会价值观等等内在因素都有看内在联系。创作方法要通过艺术作品来接受广大人民和历史的检验。因此，研究紫砂艺术的创作方法，特别是现实主义创作方法，对发扬光大宜兴紫砂壶创作具有特别重大的意义。

[1]《明清紫砂艺术》、《宜兴紫砂壶及其装饰研究》 黄健亮 著