阐述陶刻艺术与紫砂的渊源

2014-02-11陈银元

陶瓷科学与艺术 2014年7期

关键词：紫砂陶陶刻金石

陈银元

江苏宜兴宜兴 214221

1、前言

紫砂壶是人们在日常生活中用来沏茶和饮茶的一种实用器具，由于制作历史悠久，艺术造型精美，从明代中期开始，紫砂壶逐渐集壶艺、诗词、书法与篆刻于一体，成为一种极具观赏和收藏价值的艺术品。

2、陶刻艺术与紫砂的渊源

宜兴紫砂陶刻历史源远流长，名家辈出，已演变成博大精深的东方文化载体，紫砂陶刻发展到今天已成为一门融金石、书画、诗词、文赋等多种传统文化为一体的综合艺术。由于紫砂壶的泥质砂而不涩，光而不亮，粗而不糙，细而不腻，易于镌刻装饰。并且紫砂壶突出的特点是素面素心，它的风格古朴凝重，浑厚敦实，与传统文人的审美趣味十分吻合，因此当紫砂一出现，许多文人就积极参与设计制作，或吟诗作画，或填词和赋，刻在紫砂壶上，成为文人饮茶把玩的用品。

早期陶刻艺人有明代的时大彬、陈鸣远、陈曼生等人，他们不仅精通书法、诗、书、画，而且还亲自用竹刀刻划，留下了众多的紫砂陶刻精品，为紫砂壶增添了文化色彩，提高了其艺术品位。而如今书画家参与紫砂茶壶的刻划已成为时尚，其作品也广受收藏家们的追捧。有许多人总误认为陶刻艺术只是一门技术，只需稍加训练，人人都会刻。其实陶刻艺术并非只是单纯的技术，而是艺术、匠心、材质、技术的集中体现。陶刻的执刀方法与执毛笔大体相似：“指实，掌虚，腕灵”，执刀不能执死不动，中指、无名指及小指牢固地执住刀管，不同的是大拇指与食指需前后转动刀管，这就是刻绘的主要基本技法“捻管法”，使刀游走于360°中，上下左右运动自如，这也是陶刻中难度最大的基本操作技法。

紫砂壶的绘画陶刻装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四位一体的显著特点。一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工艺外，还有文学、书法、绘画、篆刻、金石等诸多方面。笔者痴迷书画与陶刻，缘于他对艺术的孜孜追求。他说，要通过陶刻，为自己的书画技艺找到一个艺术载体。同时，他也指出，陶刻艺术并非书画、绘画、金石等在紫砂器上的简单搬移或复制，即使再成功的临摹也会缺少原有的味道，因此，每件紫砂装饰都要“因壶而制”，要独一无二。

紫砂陶刻是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画。他说，陶刻是许多紫砂工艺过程中最后的一道工序，作为陶刻艺术创作者，必须要有高超的技巧，因为技巧是实现艺术美的必然条件。具有高超的技巧才能使创作达到一定的高度，才能使作品巧夺天工，妙超自然。技巧虽然重要，但也不能过于强调表现技巧，而影响了一件陶艺作品的完整性。从事陶刻艺术，要具有深厚而全面的艺术修养，篆刻、绘画、雕塑、诗词等等，这些因素对陶刻艺术的创作都会产生重要的影响。

绘画并陶刻的紫砂壶，以点、线、面构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，犹如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都交待得清清楚楚。面，须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，毫无半点含糊。紫砂陶刻常见刀法有：双刀直入法，单刀加刀法，三刀法等等。以点、线、面的表现形式刻出娟秀飘逸的神韵。深厚苍劲的金石味内涵装点于紫砂陶上，让人赏心悦目，倍受青睐。

紫砂之美是中国传统之造型美、线条美，甚至可以说优秀的紫砂器已经简约、凝练到不可增减丝毫，可谓增一分则肥，减一分则瘦，而这一点也是紫砂制作过程中重要的审美标准，所以，紫砂装饰更应慎之又慎。