王振

(枣庄学院 美术与艺术设计学院，山东 枣庄 277100)

自绘画诞生的那一天以来，它除了充当记事的一种手段以外还不自觉的成了创作主体一种感情上的发泄或寄托。绘画的产生一直以来都有争论，劳动说、巫术说、游戏说等等，无论用什么样的学说去论述推导，它首先必须要承认的就是作为创作主体的人的主观能动性，离不开主观性就离不开情感性，因此绘画中的情感因素从来都是一个不可缺少的因素。从古至今的名画家，他们大多为博学多识见识极广的人士，他们多具备全面的素养，他们所留下的作品经得起时代和历史的推敲考验，这正是他们情感世界的体现。

通过对绘画中情感表达的定义以及情感在绘画中的作用，说明它所具有的意义贯穿于一件作品创作的开始和结束，同时决定着作品的成败。没有任何情感的绘画作品是不存在的；同样若绘画过程中没有情感的注入自然难以调动创作的激情，艺术创作也就无从下手。

情感的表达因人而异，在绘画中又因作者表达的目的不同，从而使其情感因素产生差异。画家在生活中追求情感的丰富、发展、完善，往往离不开对于真理与缪误，善良与丑恶的思考和判断，绘画创作中的情感是一种系统化的情感，也可以说的上是一种思想性的东西，这种思想性为情感贯穿，是画家情感体验的一部份，如果创作中完全控制住情感，这样的作品必然是概念、单调、不真实的，也就不能被称之为真正的艺术。……