陈辉

摘 要：节奏是音乐的骨架，良好的节奏感，是学生学习音乐应具备的基本技能。节奏训练应该遵循由浅入深、由易到难，先分小节、分乐句模仿，再到二声部合奏的原则。在教学中，按照读、击、唱、合的步骤和方法进行了尝试，收到了较好效果。

关键词：节奏；四步训练法；渗透教学

节奏，被喻为音乐的骨骼。良好的节奏感，是学生学习音乐应具备的基本技能。笔者认为，节奏训练从总体上说，仍应该遵循由浅入深、由易到难，先单声部，分小节、分乐句的模仿，再到二声部（或多声部）合奏的原则。我在教学实践中，按照读、击、唱、合的步骤和方法进行了尝试，收到了较好的效果。

一、运用四步训练法，由浅入深、循序渐进地开展节奏训练

第一步：读，即念出节奏谱，同时按拍子的指挥图式挥拍。这样，既练习了节奏，又抓住了节拍的强弱规律，将节奏与节拍有机地结合起来。通常，老师

都习惯用“哒”指导学生读节奏，千篇一律，学生容易产生枯燥感。其实，很多节奏型在生活中都有其原始的依据，可以有更形象的读音。如：××× ×××|像母鸡下蛋时鸣叫的声响，可读“咯”字；火车、汽车紧急鸣笛时声响的节奏型，如，嘀嘀·|或是 嘀嘀|（即××· |或 ××·|）；礼貌的叩门声：咚咚咚 咚咚咚|即等时值三连音的节奏型 ××× ×××|，这样有趣的节奏，在我们的生活中还有很多。教师可以启发学生去想象、去发现，激发学习兴趣。

第二步：击，即一边读节奏，一边用手同步击拍节奏，就像自己喊口令指挥自己走路一样，做到口手一致。在这个环节中，要让学生明确击拍和击奏的不同。击拍动作有两个“击点”，前半拍的击点（正击点）在下面↓，后半拍的击点（反击点）在上面↑，而打击节奏的“击点”总是在下面↓它没有反击点。所以打击节奏只能在节拍内运动，多数情况下与击拍动作是不同的。

第三步：唱，即将所读的节奏用唱名唱出来，多声部的可以用音程或和弦关系的唱名唱出来。同时，手仍然保持用击拍法挥拍或击奏法击奏。这样，既训练了节奏，又训练了音准，可谓一举两得了。

第四步：合，即将前几个训练步骤分工，进行合奏，使原先单一、枯燥的节奏训练变成了丰富多彩的“交响乐”演奏，既加强了节奏训练，又培养了学生感受、表现音乐的能力。全班合奏训练时，可将学生分组，捻指、拍手、拍腿、跺脚，分角色、分声部击打节奏，以培养学生的合作意识和能力。学生个体练习时，可指导学生口、手、脚、腿并用，以锻炼学生身体的协调能力。

读、击、唱、奏四个步骤中，通常根据教学实际，可以先分后合，也可分合交替地进行练习。同时，也可读（唱）击同时进行或是只击不读（唱），反复练习。

二、灵活应变，在音乐教学的各环节渗透节奏训练

音乐教学中，除了专门、单一的节奏训练外，在其他教学环节中也可以渗入节奏训练。

如在歌曲教学中，我经常会用“组合节奏卡”的方式来进行节奏训练。课前在小卡片上分别编号，写好歌曲中的主要的节奏型；课上，先分别拿出节奏卡让学生练习击奏，再将卡片按歌曲的旋律进行变化组合，由易到难地指导学生练习；把握了歌曲的节奏，再聆听旋律，学唱起来就容易多了。

音乐欣赏中，也可以进行节奏训练。初中音乐欣赏作品中很多是在简单的结构形式上加以丰富和发展的，任何复杂的音乐作品都有它最基本的结构形式。因此，要求学生在初听音乐时，找出该作品的基础节奏型，并抓住这个节奏，参与到音乐旋律的记忆和作品的欣赏中去。这既利于对学生的节奏训练，又利于学生对音乐作品的理解。

音乐教学中，把好节奏训练关，增强学生的节奏感，提高学生击打节奏谱的能力，是一项十分重要的内容和环节。节奏训练的同时，学生其他多方面的音乐技能和素质也随之提高了，可谓有了骨骼，也有了血肉。拥有了这样的素质和能力，才有可能慢慢去探索音乐的灵魂。

（作者单位 江苏省南京市溧水县第二初级中学）