■曹院生

谢赫“六法”在中国美术史中的意义不只是为中国画提出了审美标准，更是确立了以形象为中心，笔墨服务于形象，意境出于形象的古典绘画规范。但是从元代到晚明，从赵孟頫到董其昌，古典绘画规范逐渐发生了从量变到质变的衍变。

一

古典绘画规范的确立不仅促进了中国画的发展，也促进了许多杰出人才的涌现，赵孟頫就是其中之一。他既是古典绘画规范的捍卫者又是革新者，他的三类作品都可以告诉我们这样一个事实。

首先，在人物画、界画、青绿山水、工整花鸟中，他仍以形象为核心，笔墨服务于形象。如其《秋郊饮马图》、《红衣罗汉》、《幼舆秋壑图》卷、《浴马图》等明显取唐人之遗意，可以窥见其“作画贵古人意”的复古思想，工整而又非“用笔纤细，敷色浓艳”，都以仿晋唐人风格为主。这皆说明赵孟頫的绘画作品还遵循着古典绘画以形象为中心的规范。

值得注意的是，赵孟頫在一画跋中评曹霸、韩干画马时说:“唐人善画马者甚众，而曹、韩为之最，盖其命意高古，不求形似，所以出众之上。”[1]曹、韩皆是以形象塑造为中心的写实画家，赵却说他们“不求形似”且“出众之上”，此为何意?为的是“使全画达到一种‘古拙’的感觉，这种特色是从古人的作品中来的，因为即使山形、树木、茅舍、船只和人物牲畜等，虽都写得不全合乎比例，也不具那种媚人的艳丽，却有着独特与纯真的地方，使我们在一般景物的外形之外，还可以深入领略到古人的意境”[2]（P122-123）。这与那些因造型能力不足而提出“不求形似”欲盖弥彰的文人迥然有别。……