[摘要]《老人与海》是美国作家海明威一生思想和艺术探索的总结。本文将就海明威精湛的叙事艺术，深刻细腻的人物刻画技巧，高超的语言运用等方面，对《老人与海》的冰山风格进行粗浅的分析，力求让大家切实感受《老人与海》经久不衰的艺术魅力。

[关键词]老人与海；海明威；作品；艺术魅力

《老人与海》是现代美国小说作家海明威创作于1952年的一部中篇小说，也是作者生前发表的最后一部小说。它的问世，在国际上引起了强烈的反响，当时的文学界掀起了一阵“海明威热”。它是美国作家海明威一生思想和艺术探索的总结，以其丰富的内涵、高超的笔法，将海明威独特的“冰山风格”发展到登峰造极的地步。有人认为它有“荷马史诗般的气魄”，更有人认为“这篇小说是达到了西欧文学的极峰，其文笔之简洁，意味之深厚，直追希腊神话，而含义却够现代化，真是非凡的杰作”。它是海明威全部作品中最值得研究的一部，海明威也因它而获得了1953年的普利策奖，并荣获1954年的诺贝尔文学奖。

海明威那种自然、精练的笔调，简洁的叙述，强烈的画面感，精湛的人物刻画等风格，在《老人与海》中得到了淋漓尽致的发挥。

第一、寄深于浅，寄重于轻，寄实于虚的情节安排

海明威在《死在午后》中总结了自己的创作经验，提出了“冰山原则”：只表现事物的八分之一，而让其余的八分之七在水下，使作品内容给人以充实、含蓄与耐人寻味之感。他说：“冰山在海里移动很是庄严宏伟，这是因为它只有八分之一露出水面”，以诉诸笔端的八分之一，让读者感受到他的笔底波澜，感受到文字背后八分之七的分量。……