窦 薇

(1.云南农业大学 学报编辑部，云南 昆明 650201；2.云南大学 人文学院，云南 昆明 650091)

诗画相融是一个古老的命题。一般情况下，诗画相融指在中国画画面空白的地方题诗，诗歌在内容上咏叹画的意境，在形式上构成画面的一部分，从内容到形式，诗歌和绘画融为一体。此意义上的诗画相融，徐复观认为经历了三个阶段[1]：第一步是题画诗的出现，如唐代《杜工部集》有多首题画诗；第二步是把诗歌作为绘画的题材，如宋代邓椿《画继·卷一》记载的宋代画院以寇准“野水无人渡，孤舟尽日横”命意取士的典故；第三步是以作诗的方法来作画。如《宣和画谱·卷七》谓李公麟画《阳关图》，“以离别惨恨，为人之常情；而设钓者于水滨，忘形快座，哀乐不关其意”，用画来说明诗歌之“远”的意境。第三阶段中，诗画相融已涉及意境问题了。意境理论在内涵上有三个特征：情景交融分、虚实相生、境生象外。《阳关图》中钓者的神情意味着其思绪已超越有限画面向更广远的时空延伸。画面构图的简约以及垂钓题材的选取，已暗合了离恨之情。

诗画相融在发展过程中，内涵不断丰富，外延不断扩大，在山水诗和山水画领域，也出现了二者相互交融的状况。中国古代山水诗经过魏晋时代的高峰发展，到宋代已趋成熟；而山水画历经唐代的发展到宋代迎来了第二个艺术高峰。山水诗和山水画在宋代，呈现了多方面交融的特征，尤其在艺术意境方面，体现了共同的艺术风格。下文从奇伟雄豪、清空灵动、寒荒幽寂三种意境来分析宋代山水诗与山水画的一致性。……