基于文化产业需求的艺术设计人才培养模式
2012-11-24常红霞刘阿宝
职教论坛 2012年32期
□常红霞 王 芳 刘阿宝
我国已把文化产业作为新的利润增长点和重要的支柱产业,集中力量优先发展,并提出要从制造大国变为设计(创造)大国。国家“十二五”发展规划提出加强文化产业基地和区域性特色文化产业群建设,鼓励扶持少数民族文化产品创作生产[1]。《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》提出,繁荣美术创作,促进当代艺术品产业健康发展,支持传统工艺美术面向市场,鼓励工艺美术技艺创新。大力发展平面、外观、工艺美术、雕塑、服装及展览设计,提升设计创意能力和水平。推动艺术创意和设计业与其他产业合作,提高其他产业的文化内涵和审美效果[2]。党的十七届六中全会做出了《深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》[3].这就为艺术设计专业人才培养和就业提供了广阔的前景。
一、专业建设思路和人才培养目标
人才培养总目标:提升一种核心能力—创意能力;练就两项基本技能—设计与制作技能;提高三个必备素质—艺术修养、职业道德、创新精神;实现四个完全对接—能力与岗位需要对接、技能与就业方向、素质与企业要求、知识与未来发展对接。
二、人才培养模式创建
摒弃传统的单一课堂教学方式,创设“工作室”制人才培养新模式。即以“创意能力”培养为核心、以“设计技能与制作技能”培养为主线,以提高“艺术修养、职业道德、创新思维”为基本要求,参照企业文化产品生产和师傅带徒弟的工艺流程,改变以前从学习美学基础课程到学习设计创意到设备操作和施工训练的培养过程,重新调整能力培养顺序:从操作、制图技能到专项创意、设计能力再到整个项目的策划管理、创意设计的综合能力的培养。……
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