廖漫云 邓腾 曾巧如

色彩写生是艺术类专业中的重要基础课程之一，该课程能够训练和提高学生的科学观察方法与艺术表现力；能够使学生感受和发掘出生活中的美感元素,获得艺术创作的灵感;还能极大地开阔学生视野，提升其艺术素养。因此，其可谓全面提升艺术素养的重要途径。下面就色彩写生教学中的体会进行探讨。

一色彩写生教学的特征

色彩既是美感最为普及的表现形式，又是一个相对复杂的现象，见到的未必是真实的，真实的却也未必是艺术的。色彩艺术作为一门涉及到美学、生理、化学、物理等多学科的综合性科学，色彩表现环节还充满着哲学范畴内的辨证方法。要想真正解析色彩的奥妙，掌握其中的技巧，光靠眼、手是难以实现的，必须通过知识的学习与积累，认识和掌握物体色彩的变化规律、色彩特有的规律、色彩与形体塑造间的关系等。要学好素描就必须了解和掌握造型学、构图学、透视学和解剖学等方面的知识，而要熟练应用色彩知识，就必须对色彩学、色彩构成、色彩心理学和色彩材料学等知识有所掌握和涉猎。

色彩写生课程是绘画艺术教学中重要的基础课程，这门课程的学习，主要是通过相对系统的理论教学，以及逐步加深的大量各类写生练习来进行的，这个学习过程能够有效培养学习者对客观对象的正确认识，以及事物表现的正确方法,最终实现灵活运用色彩变化规律和色彩方法正确地塑造形体。

色彩写生教学中,在强调色彩自身规律的前提下，要适当地注意专业特殊要求，但期望通过色彩写生这类基础教学解决专业问题是不合适的。地基能起到承受建筑重力的作用，却无法替代建筑的造型与装饰。可以说色彩写生助力于相应艺术专业的学习，起着一定的基础功能，但如果把专业要求过多地融入教学中，必然会产生既无法掌握造型能力，又可能会制约学生专业上更深层次的发展。例如园林专业的色彩教学,对素描关系的内容要求相对就低些，主要侧重画面表达能力和色彩感觉的培养。

二色彩写生教学步骤和要领

在色彩写生的过程中，怎么对当前客观事物进行整体关系捕捉，以及对局部色块色调有效调整，这是写生画作能否达到预期效果的重要前提。形状、位置、方向和面积在画面张力结构中具有重要价值。认识色彩并合理予以运用的能力主要体现于光在色彩中的冷暖秩序，以及不同色相按照冷暖秩序在形体体面空间变化基础上进行主动调配运用。所有物体上色彩的变化都应当进行调整或主动夸张，把色彩秩序在画面中充分饱和地显现出来，以对立体形体进行有力塑造。整体画面则应将物体统一表现为既相互渗透又保持自身特性，具有稳定张力的结构。基于以上认识，在色彩写生过程中，应遵循以下步骤和要领：

从整体上审视对象，明确物体的色调，并以此为基础构想具体的表现形式与造型手段。

将多个物体色彩归纳为黑、白、灰三种关系，这样便于将同属一个层次的色彩进行调和使用。

调整各色块的色彩，使之与整体色调协调，并按黑、白、灰三种关系进行色彩的铺排。

明确光源方向，以强化物体主体的明暗关系。背景处理宜以全面受光为佳，这样不仅有利于简化繁琐的细节，还能起到衬托主体物的作用。

在确定各色块与主体物明暗关系的基础上，应尽量利用冷暖色和纯度的微差对比进行造型。重点是限制使用色彩的种类，并最大限度地利用画面中不同色块固有色彩的搭配调和，令色彩互相辉映，营造整体的色彩气氛。

三色彩写生教学中应强调主观色彩表达，提升学生驾驭色彩的整体能力

色彩写生教学中，学生对于固有色、光源色、色彩的冷暖、环境色的关系等简单的基础知识基本都能掌握。但对自然的色彩规律等还应进一步加深认识，同时还必须不断通过训练增强学生的写实能力。对设计类学生来讲，创作中对整体色彩的把握能力，以及创造力和想象力是最为重要的。

首先，应找到表达的支点。创作应当以创作者的感受和想法为前提，切不可创作前不进行思考，这既避免了学生陷入细节的琐碎之中，被动地进行创作；又可避免学生产生惰性，毫无激情简单地描摹对象。无论学生的感受和联想是什么，找到一个表达的支点是极为重要的。只要找到了表达的支点，从这个支点出发，去考虑怎样处理构图、选择色调和用笔等细节，这样通过有效的构思，再进行创作才能不断提升学生对色彩的整体驾驭能力。

其次，要把色彩写生和色彩构成理论有机结合起来。掌握和运用色彩其实质是色彩主动化的问 题。讲授色彩写生课，教师不能片面强调物体表面、捉摸不定的色彩变化和视觉观感，把色彩构成等得到验证的正确理论束之高阁。例如，运用色彩调和与对比的方法、应用色彩心理的效应等。这不只要求教师在讲授中对物体的组织花费一定的精力，还要求学生通过主观能动性的积极发挥，切实提升创作中色彩的表现力，强化色彩的心理效应，使学生在色彩写生的过程中主动地认识和运用主观意识，发挥色彩特有的感染力与表现力。

四色彩写生中还应不断提升学生的观察力、想象力以及色彩表现力

自然界的色彩变化万千、绚丽多姿，表现出的景物也绝不雷同。因此，在色彩写生创作前应先掌握正确观察方法，即通常说的整体观察。

在外光前提下，只用素描中的黑、白、灰对画面关系进行处理已不合适了，而应通过认真的比较，将物体色彩的变化描绘出来。景物的层次应注意色彩区别与变化，不能单凭概念绘出没有通透感、不协调、生硬缺乏变化的作品。因此，必须破除固有色概念，熟悉和掌握色彩的变化规律，使创作出的作品能更加生动地对色彩予以表现。需要注意的是，即便相同地点，在不同时间范围内其色彩的变化也可能是较大的，色彩构成的情调也就截然不同了。因此，一幅优秀的色彩写生作品，不但能够让人看出创作的地点，还应当使人看出是什么时间创作的。因此，必须在教学中引导学生通过认真观察，洞析物体的色彩变化，才能使色彩写生作品的表现力得到进一步提升。因此，在色彩写生创作过程中，应当激发学生的创作灵感与想象力，促使其创作出优秀的作品。

在创作中要想把握住丰富美妙的画面，捕捉到瞬间的色彩，首先应感悟大的色彩表情和总体基调。在将各种颜色布置于画面上形成大的基调时，接下来就应当交待物体微妙而丰富的变化了。观察和处理色彩要善于利用对比方法来进行。易于观察的是截然不同的两种色彩，而较为接近色彩的比较其实更为重要。例如：对画作中物体的阴影部分，创作时务必仔细观察阴影与其周围色彩的细微差异。此外，无论冷色调的作品还是暖色调的作品，局部冷色调和暖色调的对比都是必需的。学生们对色彩整体的观察与表现能力，必须依靠长期练习来感悟，才能逐渐在色彩写生实践中品味出其重要的作用。

五色彩写生教学中需要特别关注的几个问题

写生是美术学习最为基本的训练方式，特别对于色彩写生的创作而言。下面几个问题特别值得关注。

1色彩写生中色彩的感觉问题

色彩写生首先是对物体的如实描绘过程，但艺术创作与拍照不同的是，即便对同一物体，个人的色彩感受也存在很大差异，因此创作出来的画作效果不同也就难以避免了。可见感觉在色彩写生的过程中占据着极为重要的地位，反之，写生也是理解并掌握色彩直接、有效的重要途径。色彩写生中，应对因时间、角度、光线的不同，而产生的微妙变化感受并表达出来，就能准确地反映出物体的特有之美。

2色彩写生中色彩的对比问题

画面中色块绘制的是否准确，并没有绝对标准，当觉得某块颜色太冷了，只需把其周围颜色变冷，这时其顔色的表现就接近准确了，反之亦然。只有对比才能显现差异。对比运用得当的色彩写生作品常能给人以交响乐般的美感。但需要注意的是：对比的运用还必须照顾到协调问题，要明确对比是普遍的现象，和谐是最高境界，这是色彩内在的规律。在色彩写生创作中必须牢牢地予以把握。

3色彩写生中色彩的均衡问题

色彩的均衡是指画面不同部位与其相关因素间对立、统一的空间关系的平衡。色彩的均衡是形式美法则之一，但如果过分追求均衡，就会感觉呆板而缺乏活力，这时就需要运用视觉不匀称以取得不稳定的效果。创作实践中应从画面意境和情绪出发，灵活运用多种均衡方法，在不对称中求得均衡，这也是色彩均衡应用的重要准则。

4色彩写生中的写实问题

色彩写实既不同于主观变色，又与古典写真不同。其主要包括以下内容：（1）物体在背光、受光、反光及投影等光影的影响下，能够把写生物体所展现的形状、质感和空间等如实再现；（2）在色彩写生画面由多种物体组合构成时，物体受组合中其它物体的影响，而形成画面相互关联总体色彩予以真实展示；（3）色彩通过减弱或增强自身固有色，能够表现出写生物體的素艳、深浅、冷暖、轻重等感觉，或者经过适当夸张的处理，使写生作品展现出相对真实的状态。当然，写实在色彩写生中较为重要，但适当地融入装饰因素，以求展示出画作的新颖与别致，也是可以接受的，不应严格、死板地予以限制。

5色彩写生中色彩完美的追求

完美是一种艺术风格，是一种高雅的境界，是习画者永恒追求的目标。在画面上可以是有些地方着力去画，有些地方点到为止，要留有呼吸的余地。一件画作完成时，要能体现两点：一是优化组合，优化画面的着眼点、看点和重点；而对那些非重点的地方则要减弱。二是画龙点睛，达到精华凸现，浑然一体的效果；要防止不必要的修改和画蛇添足。只有这样，色彩写生画面上才能显露出整体与和谐之美。

总之，在所有的艺术作品中色彩都是最富表现力与感染力的语言，色彩写生则是教学中提升学生色彩表现力与感染力的重要手段。因此，在色彩写生教学中不断总结经验，提升色彩写生教学的质量，这对于学生艺术创作水平的提升具有重要的现实意义。

参考文献

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