颜同林

诗歌发生学的历史轨辙表明，诗、舞、乐三位一体构成原始艺术的最初形态，后来才在漫长的文体演变中各自走向独立。艺术样态从融合走向分离的趋势不可逆转，但会不会在各自分离、独立中又有互相借鉴，甚至再度接近、携手呢？答案是肯定的，就诗与画而言，两者门户自立由来已久，但又是姐妹艺术，有着天然的亲和性，在互相影响、借鉴中推动着自身的蜕化与演变。

诗如画，作为古今中外关于诗的本质的一种审美界说，它强调诗画本质的相通性。这既是中外诗论的出发点，也是后人不断质疑的原点，我们只要稍作追索，便会感到这一历史库存的丰厚与芜杂。这里且不展开来说。①不过，纠缠过前人的的问题仍在今天等待着回答与思考：绘画艺术主要强调视觉观感，诗歌（本文这里主要讲新诗）则以语言为媒介，为最终的审美旨归，可以视为语言嬉戏，两者是在哪些层面上合谋呢？新诗它怎样“借境”直观的视觉观感，由外在的视觉体验走向内在的心灵体验？为什么不说画如诗，这样仅仅反映两者身上的包容性么？

一

20世纪以来的新诗是以现代汉语为媒介的语言艺术，正如色彩、线条是绘画的材料一样，汉字是新诗物质化的最主要材料。从技术角度看，汉字自由组合后，一首新诗也就产生，人在现实生活中的审美体验也蕴藏在这种种组合、堆积与关系中。对主体而言，关键的问题是如何组合，如何把方块字搭建在一个空间里。……