张一心

(郑州轻工业学院 艺术设计学院，河南 郑州 450002)

一

面对铺在羊毛毡上的洁白宣纸，画家卢禹舜就像一位音乐家，举笔落墨就像音乐响起，行云流水般的运笔就是奏乐过程。水与墨在宣纸上游走，轻重急徐张驰有致，胸有成竹干湿浓淡、胸无成竹自然生发，整个画面像一个生态场，元素之间互相影响，不可分离;勾皴点染，黑境白场;虚实相生，深浅互现;渗化洇散，生发音韵。题款并嵌上印章，就是音乐的尾声。和音乐家奏乐相比，画家画画的好处是不仅能享受这种过程，而且能将之凝固并能永远欣赏它的最后效果。同为艺术家，在这一点上，画家似乎更加幸运。

王国维在《人间词话》中写道:“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”［1］在卢禹舜的作品里，我们看到的正是既写实又理想的化境。卢禹舜画画的着力点不是过多地去描绘自然景观的外在面象，而是着力揭示他悟出的山水外化之美和山水精神之道。虽然中国传统的山水绘画形成了一套完整有序的画谱，山、水、树、云和亭台楼阁都有程式化的表现方法，但卢禹舜几乎不用，他的山水画源于传统，经岁月的锤炼而独树一帜。康征在《八荒通神——卢禹舜的山水画艺术》中写道:“他绘画的符号化、形式化和纯洁美都是这种意识的流露。他的画面透着简约和谐的美感和纯洁自然的气质，这和他的心理素质都是一致的。……