汉语古诗的色彩美在英译中的再现
2012-08-15闫朝晖
长春理工大学学报(社会科学版) 2012年5期
关键词:色彩
闫朝晖
(郑州轻工业学院外语系,河南郑州,450002)
汉语古诗的色彩美在英译中的再现
闫朝晖
(郑州轻工业学院外语系,河南郑州,450002)
色彩美是中国古诗的一个重要美学特征。准确把握诗歌色彩美的呈现形式,在翻译过程中采用彰显对比效果、强化净面效果、适当显化隐性色彩和避免文化冲突等翻译策略,是再现原作色彩美的有效途径。
古诗;色彩美;汉英翻译;再现
中国是诗的国度,古代文人都会作诗;琴棋书画是文人四雅,文人不懂画就偏了科,就算不得优等生。诗人们在绘画方面的修养很自然地影响到他们诗词创作,使得诗与画产生了不可割舍的联系。诗情可以转化为画意,画意也可以转化为诗情,诗情与画意之间的互动、转化和配合,可以塑造出更加生动立体的艺术形象。有很多伟大的诗人,同时也是很有成就的画家,王维堪为典范。另外,诗画的联姻,还体现在中国独有的题画诗。那脍炙人口的“远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊”(王维《画》)即为著例。苏轼给予王维高度的评价:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”(《东坡题跋·书摩诘〈蓝关烟雨图〉》)
色彩对于绘画的重要性不言而喻,没有色彩就没有绘画。诗人为了状难写之境如在目前,传达胸中的诗情画意,就得有写诗如作画,丹青泻笔端的功力。文人墨客凭借对景物的细致观察,运用娴熟的技巧,把眼前五彩缤纷的世界用精炼的诗句描绘出来,形成了中国诗歌特有的色彩之美。……
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