黄 梅

（皖西学院 艺术学院，安徽 六安237012）

斗艳于中国梨园的黄梅戏可谓是一枝独秀，名扬海内外，其发展的道路充满曲折，特别是在20世纪末中国戏曲迷茫之际，为探求黄梅戏艺术的发展新道路，黄梅戏艺术家们艰苦探索，并创作出几部较有影响力的新作品，其中黄梅戏舞台剧《徽州女人》为力作之一。该剧凭借独特的音乐审美情趣及新颖的舞台表现形式，如一股清新空气沁入心脾，夺得了可观的审美群体。黄梅戏舞台剧《徽州女人》音乐美学特征相对而言比较“新”，“柔”、“俗”、“嗲”、“杂”，在该剧中同样蕴含着这几种审美趣味，只不过其中的“柔”、“俗”、“嗲”、“杂”已经包含着一些新的要素，具有了新的含义，犹如煲汤一样，虽然只添加了少量的佐料，煲出的汤却别有一番滋味。笔者有幸获赠安徽省再芬剧院黄梅戏舞台剧《徽州女人》的音像资料①，并据此尝试阐述该剧音乐的美学特征。

一、《徽州女人》对传统音乐风格的继承与创新

（一）“柔”中带“刚”

黄梅戏“由楚天发脉，成长立命与皖中，并偶尔向吴地翼展，生命中注入了大量的吴楚文化讯息”［1］（P63），这句话道出了黄梅戏的立身之本。吴楚之地位于我国锦绣旖旎的江南，依偎着长江而下，呈现的是一种柔美优雅的长江文化。它是在吴文化“阴柔秀美”的基础上又增添了些许楚文化的“狂放不羁”，因此听众感受到的生长其中的黄梅戏音乐既不同于越剧的细腻雅艳，也不同于秦腔的粗犷激越，它表现出的是一种飘逸浪漫、轻柔婉转的女性特征，笔者将这一特性归类为“柔”。……