张 冉

（南通大学 艺术学院，江苏 南通 226007）

在花鸟画史上，五代之前，彩陶纹饰、青铜器、漆器、壁画等，以及后来作为背景出现在人物画和山水画中的花鸟形象，称之为花鸟图式，我们也可以把它称为花鸟画的孕育期。自唐以后，花鸟画就借鉴人物画和山水画的技法理论迅速发展起来，成为中国绘画的三大科之一。因此，可以说中国花鸟画的发展是伴随着中国绘画发展全过程的。而在花鸟画发展的进程中，花鸟画在从宋高度发达的“富丽堂皇”的工笔院体到 “以写胸中逸气”的明清大写意的转变过程中，出现了一种重要的表现形式——水墨工笔花鸟画形态。

水墨工笔花鸟画的出现绝不是偶然的，它是花鸟画从宫廷院体到写意风格的发展进程中必然出现的转折期作品。水墨工笔花鸟画形态的成长，犹如一粒种子，具有一个漫长的扎根、发芽、生长和绽放的过程。它的成长，由于彩陶时代黑绘式风格的主要色彩元素——黑色；又由于秦汉阴阳五行观念使人们形成的“尚黑”的审美心理，默默地从五代之前的绘画艺术品中一步一步走来，并最终催生出水墨晕染花朵的绽放，构成成熟的水墨工笔花鸟画的独特风貌。

水墨工笔花鸟画是运用中国式审美所特有的墨彩来表达的，是水和墨以不同的比例掺杂在一起形成的墨彩。墨彩的出现，使黑色也变得五彩缤纷起来。

一、孕育期的魏晋南北朝与唐代的写实审美要求

韩非子的“犬马难，鬼魅易”，顾恺之的“传神论”，谢赫的“六法论”，都为工笔花鸟画的写实性奠定了坚实的理论基础，也影响了人们对于写实的审美追求。……