周青川

（浙江省龙游县溪口初中，浙江 龙游 324400）

纵览西方美术史，对绘画色彩贡献最大的当属印象派画家。在19世纪中期以前，绘画色彩主要依循对象的固有色。之后，印象派画家特别是莫奈，一生致力于光与色的探索，应用光学原理和实践，发现景、物受环境色和条件色的影响，色彩变化非常丰富，一扫传统褐色调子对绘画色彩的束缚，提高了色彩的明度，使画面艳丽明亮，给予人们美的享受。莫奈这种为了艺术毅然前行的探索和实践精神是我们认真研究、好好学习的。

1 色彩的突破

19世纪60年代，法国一群有探索和创新精神的才艺青年对保守的官方沙龙压制他们的创造精神深感不满，于是形成了一个与之相对的团体，他们定期在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆会晤，并到塞纳河畔面对风景写生作画。1874年4月，一些年轻艺人在巴黎卡普辛大街举办题为《画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会》，参加展出作品的有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等人。画展上，一个评论家对这些年轻人的作品妄加批评——“这些画狂妄荒谬，令人作呕，简直是反叛”。尤其是莫奈的风景油画《日出·印象》，标题被一位保守的记者路易·勒鲁瓦在文章中作为嘲讽，称这次展览是“印象派画家的展览会”，莫奈说服画友们，就采用“印象派”作为他们画派的名称。“印象派”由此而得名。从此，印象派以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和陷入矫揉造作的浪漫主义。……