李长春，宋 琛

(郑州轻工业学院，河南 郑州 450000)

中国文化博大精深，五千年历史的积淀创造了为世人瞩目的华夏文明，也为世人留下了宝贵的文化遗产。民间艺术作为中国历史文化的衍生品，是民族文化中无比绚烂的一页，是中国人特有思维方式与情感表达方式的反映。现代设计通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”或“机器艺术”，主张摆脱传统形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新艺术形式，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩。两者看似背道而驰，却在实践中被很多艺术家完美结合，创造出既具有传统美感，又颇具现代意义的作品。

一、民间艺术应当融入现代设计教学

进入21世纪以来，科技高速发展和信息爆炸本应当为设计提供越来越多的素材和灵感。然而，反观学生们的艺术设计，越来越多地倚重信息技术的革新与进步，依赖软件手段的提高，以至于设计作品中大多充斥着一些图形与色彩的简单拼凑、大同小异的电脑特效及空洞无味的画面语言，丝毫没有体现本民族的艺术魅力。学生的设计作品中经常出现这些问题，其原因是在现代设计教学中，很多教师忽略了对本民族传统文化的教学，言必谈西方，将西方的设计奉为经典，以致于学生在学习和实践时无法激起自身内在对本民族艺术的真实情感。作品里缺少传统民族文化作的根基，只会去关注如何利用高科技手段去刺激人们的感官，一味追求画面的形式感、后现代感，忽略了最能打动人心的那份情感。

纵览一些著名设计师设计出的流芳百世的经典艺术作品，就会发现一个共同点，那就是每一件艺术品在创作过程中，创造者都是把自己对生命、对世界、对本民族历史和文化的理解融入进去，寻找到普罗大众共通的真实情感、经历和感受，广泛引起人们的共鸣。诚然，现代设计在表现方式、传达手段和思维方法上与民间艺术有很大的区别，但人类最原始的情感无疑是相通的。因此在现代设计教学中引导学生了解中国传统民间艺术，加深对民间艺术的感悟，让学生从深厚的民间艺术根基中把握现代设计的民族化、现代化风格，从而设计出具有鲜明民族特征、地域特色、时代特点的并能够打动人心的艺术作品尤为重要。

当下，新的设计软件层出不穷，计算机、互联网以及多媒体的普及，各种数码产品的应用的确让学生不用再为如何制作操心。但仅仅依赖这些进行的作品设计大多存在设计元素匮乏、传统文化缺失、形势趋同等问题。教师应当让学生明白，电脑只是人身体的延伸，是一种高效能工具，学生熟练地使用各种软、硬件只是从事设计创作的必要条件，过度依赖网络和电脑去拼凑设计、忽略设计内涵则是错误的。设计的灵魂在于我们要对世界有自己的认知与理解，需要我们用独有的观念去诠释各种艺术元素，需要创造性的思维与完备的文化修养相结合。现代设计不能只顾现代，忽视传统。

二、民间艺术融入现代设计教学的思考

在明白了为何要重视民间艺术后，那么现代设计教学中能否将民间艺术巧妙融合呢?答案是肯定的。

首先，要在基础训练中围绕现代设计专业的特点，引导学生有目的的使用民间艺术进行多方位、多角度的创新设计思维能力训练，寻找基础构成和民间艺术两者的交叉点。比如，民间传统装饰图案种类繁多，艺术魅力巨大，我们就可以把这些素材充实到构成基础教学中，用这些生动的图案来讲授现代构成艺术。通过训练，培养学生把完整独立的造型抽离出来作为设计元素的能力，增强构成训练的新颖性和创意性。在理解民间艺术与现代艺术设计的区别与联系的同时，学生们也能感受中国传统民间艺术的独特魅力，增强他们的民族自豪感，引导他们去研究民族化审美心理的情感。

其次，理念必须放在实际应用中才能体现它的价值。因此，在VI设计、包装设计、广告设计、书籍装帧设计等课程的教学实践中，可以有意识地引导学生使用现代艺术的理念，借助民间艺术的元素来进行设计，通过挖掘、变化和改造传统民间艺术元素，使设计体现出强烈的时代感、民族性和象征性，传达出深厚的文化内涵和现代审美特征，具有鲜明的民族特色和浓郁的地域特点。让学生明白，现代设计应该是对传统艺术进行再创造的过程，只有将现代与传统完美结合的作品，才会具有长久的生命力。

再次，让学生真正了解民间艺术，就必须让他们走出教室，走进民间，让他们在实践中领悟民间艺术的真谛。在亲身体验中，深入民间艺术产生的生活环境，把它还原到当地生活的状态中，深入了解其文化背景、工艺流程、功能传承、发展演变以及独特的艺术观念，从而把握它的文化内涵和精神功能，系统全面地掌握第一手实物资料，为设计提供最真实的参照和铺垫。

如笔者所在的河南省工艺美术学校装潢专业的学生在对河南朱仙镇进行实地考察后，根据当地特有的民间艺术形式——朱仙镇年画的风格特点，做了系列化的包装设计，使原本无人传承的、低廉的民间艺术形式获得了更高的商业化价值，便于在市场上流通、推广，与此同时也更好地继承和弘扬了传统民间艺术。此外，组织学生参观相关企业、参加商品博览会，研究专业设计与社会经济发展、大众审美、时尚元素表现之间的联系。培养学生对传统文化和现代审美的把握能力，在传统和现代的比较中，发现对接点、融合点，准确地进行设计定位，以便把民间艺术之精髓融入时代潮流，从而进一步深入市场，进行有针对性地设计，实现真正意义上的实践性教学。

三、民间艺术的继承和发展

谈论民间艺术对现代设计的重要性，并不意味着有了民间艺术就可以解决所有问题。如何继承和发展民间艺术是学界一个永恒的命题。首先，继承和发展民间艺术不能单纯地照搬，必须处理好扬弃、不变和全变、肯定和否定之间“度”的把握。其次，要继承、保持民间艺术风格的纯真性和意蕴性。由于艺术具有时代性的特点，单纯的继承是不够的，它需要在历史的进程中发展、创新，融入新的现代社会环境。再次，要使民间艺术在现代环境中得以传承、延伸和发展，不但要从民间艺术中吸取精华，还要与现代设计理念相融汇，贴近现代人的生活和审美趣味。引导学生从民间艺术中提取设计语言，不要简单地照搬照抄，奉行“拿来主义”，要启发他们用现代的审美观念和设计原理对民间艺术加以提炼和运用，找到与时代的对接点。

四、结语

纵观世界上能够传世的经典设计，它们不单只拥有炫目的外表，更重要的是它们拥有能被人们所共同理解的深刻思想内涵。真正好的设计作品，它应该既有标新立异的形式美，又要有深刻思辨的艺术美;既有符合时代潮流的崭新样式，又能体现本民族优秀传统文化的内涵。将传统民间艺术融入现代设计教学中，不但能够丰富学生对民间艺术的感知、理解和认同，开阔它们的审美视野，传承本民族的优秀文化，而且在与现代设计语言、设计理念的交汇中，在传统文化与时尚元素的融合中，使民间艺术不断地被重新诠释和定位，使设计作品散发出极具魅力和吸引力的民族文化神韵，最终在对民间艺术学以致用的基础上，为设计创新打好基础。同时，这也是为保护、传承和发展传统民间艺术培养大批后备人才，让他们将传统民间艺术薪火相传、生生不息。

［1］孙建君．中国民间美术教程［M］．天津:天津人民美术出版社，2005．

［2］李立芳．现代艺术设计与民间美术内蕴的融合［J］．装饰，2002，(10)．

［3］王受之．世界现代设计史［M］．北京:中国青年出版社，2002．