浪漫的灵魂,诗质的生命:康德哲学视域下济慈诗歌美学特点初探
2012-08-15西南大学外国语学院重庆400715
⊙郑 畅[西南大学外国语学院, 重庆 400715]
英国19世纪至20世纪浪漫主义诗歌是以莎士比亚为代表的文艺复兴之后的又一个文学高潮,是世界诗歌史上突出的亮点。英国浪漫主义诗歌以五大诗人为代表,他们是:华兹华斯(William Wordsworth,1770—1850)、柯尔律治(Samuel Taloy Coleridge,1772—1834)、拜伦(George G.Byron,1788—1824)、雪莱(Percy B.Shelley,1792—1822)、济慈(John Keats,1795—1821)。20世纪后期,英国文学史家认为构成英国浪漫主义诗歌的主要成员还应加上布莱克(William Blake,1757—1827),这六人被认为是英国浪漫主义诗歌六巨擎。“如果再加上浪漫主义先驱彭斯(Robert Burns,1759—1796),就构成了世界诗歌天空中的七姊妹星团(Pleidades)。”①济慈是这七位当中出生最晚,生命最短的一位。尽管他只活了二十五岁,但他用诗质生命实践了对永恒的美和真理的追求。
一、济慈诗歌的美学内涵
济慈诗歌具有丰富而生动的美学内涵:他奇特的想象力和幻觉艺术呈现在蕴涵音律的语言当中,把种种看似平凡的客观世界之物交织在一起,构建出一幅大自然的全景图,给人提供视觉和感官的盛宴。他的诗歌总是围绕一个核心命题:艺术如何将现实化为永恒。此外,他也高度赞扬了人的精神和灵魂的伟大。由此可以看出,济慈的诗歌源于对感官的体悟,但又超越了感官的域界,直达每个人的精神世界,这正是他的诗歌美学之精髓。济慈诗歌里的审美意象是想象力和知性自由游戏的产物,正如康德所说:“审美的意象是指想象力所形成的一种形象显现,它能引起人想到很多东西,却又不可能由任何明确的思想或概念把它充分表达出来,因此也没有语言能完全适合它,把它变成可以理解的。……
