百濑寿现代版画解读
2012-08-15宋思霖河南大学艺术学院河南开封475000
名作欣赏 2012年6期
⊙宋思霖[河南大学艺术学院, 河南 开封 475000]
百濑寿曾在1977年旧金山近代美术馆举办的第2届世界版画展中入选并获奖,广泛参加日本现代美术展、日本国际版画展,多次获大奖并一举成名。百濑寿在海外很多画廊多次举办个展,美术杂志相继介绍他的作品,美术馆、图书馆及个人大量收藏他的作品,广泛引人注目的他是日本现代版画的代表之一。
一、早期风格
百濑寿从1967年开始以腐蚀技法进行制作抽象表现主义的作品,画面多以单色出现,凝重的色调凸显一种豪气十足的气息。同年受波普艺术的影响,在油画中背景以几何图形为主,拉长的女人体置身于红、绿黄、兰橙、黄蓝、黑等强烈的对比色调之中。据他本人所讲,那时想采用最强烈的色彩表现人的生生不息,想画出他人没有画出的画,追求纯度更高更亮的色调,画面凸显具象形和抽象形相互组合的构成形式。
接着画面出现了有意识的长方形构图,正方形分布在画面中间,人体逐渐被圆形代替,几何圆环和徒手圆环呈左右分布,蓝绿黑橙红颜色简洁平铺于画面。在横着的长方形构图中有两个正方形,正方形中的图形有一种模糊和清晰的区别,两种颜色相接处出现模糊的感觉,有一种色彩的渐变,尤其是1969年制作的油画,颜色的渐变形式更为突出,像丝网印刷出来的,纯色网点由大到小同时伴随着色彩由蓝变红出现一种“模糊状态”。这些限定在几何形中的点是一笔一笔画出来的。……
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